몰입형 전시로서 ‘빛의 채석장(Carrière de lumière)’에 대한 연구 - <클림트와 비엔나>를 중심으로 - (A Study on ‘Quarry of Light (Carrières de Lumières)’ as an example of an immersive exhibition: Focused on )

서지정보

· 발행기관 : 인문콘텐츠학회
· 수록지 정보 : 인문콘텐츠 / 43호 / 203 ~ 227페이지
· 저자명 : 배은석, 송희영

초록

급변하는 사회 환경의 변화는 예술 창작과 보급 과정에까지 혁신을 촉구하고 있다. 테크놀로지와 결합한 예술은 시간과 공간의 한계를 극복하기 위한 실험을 끊임없이 시도하면서 창작자와 향유자와의 소통의 폭을 한층 확장시켜 나가고 있다. 이러한현상은 좀 더 가까이서 명작을 만나고 그를 생생하게 느끼고 싶어 하는 대중들의욕구와 맞물려 뮤지엄의 개념과 전시 방식에 까지 영향을 끼치고 있다. 그렇다면이러한 시도의 결과로 만들어진 산물은 단지 흥미로운 전시일 뿐인가? 아니면 미래뮤지엄의 한 예시인가? 본 연구는 이러한 문제를 제기하면서 테크놀로지를 활용한 수용자의 감각의 자극을 극대화하여 원작이 주는 감동을 유도하는 ‘몰입형 전시’를 새롭게 시도하고 있는프랑스 프로방스-알프스 코트 다쥐르 주(洲) 부쉬 뒤 론느(Bouches-du-Rône) 도(道)에 소속된 레 보 드 프로방스(Les Beaux de Provence)에 위치한 멀티미디어 영상전시 ‘빛의 채석장(Carrières de lumières)’의 2014년도 기획전시 <클림트와 비엔나 -황금과 색채의 세기(Klimt et Vienne-Un siècle d’or et de couleurs)> 사례를 연구하였다. <클림트와 비엔나-황금과 색채의 세기>는 구스타프클림트와 비엔나 분리파의 활동과 그에게 영향을 받은 에곤 실레, 훈데르트바서에이르기까지 비엔나의 회화 100년 사를 일곱 개의 시퀀스에 집약하여 보여준다.
기존의 뮤지엄 전시가 대중과 오브제 간의 간극을 매우기 위한 장치로 전시장 벽에붙인 설명문이나 도슨트의 해설을 중시하는데 비해, 예술과 테크놀로지가 결합한<빛의 채석장>이 시도하고 있는 몰입형 전시는 원작에 대한 충실한 연구를 바탕으로가상의 오브제를 활용한 다양한 융복합 작업을 통해 재구성된 가상현실을 통하여 관람객들의 공감각을 통한 체험이라는 새로운 유형의 전시 방식을 추구한다. 영상전시로 하여금 대중들이 원작을 보다 가까이서 체험할 수 있는 기회를 제공하는 ‘빛의채석장’의 전시 활동은 고도의 디지털 기술과 기획자의 다양한 해설을 활용한 관람자의 체험을 중시하는 몰입형 전시라는 미래 뮤지엄의 한 예시를 제안하고 있다는점에서 논의의 가치가 있다.

영어초록

Rapidly changing society and environment are urging museums to change. Art, being combined with technology, is broadening its scope overcoming time and space constraints.
And this phenomenon is also shown in museums. The public wants to meet masterpieces more closely and feel them more vividly. Various experimental trials using art and technology is expanding the area of art in concert with this needs of the public. Then, are the products as the outcome of these trials just an interesting exhibition? Or an example of future museums? This paper starts the present study, raising a question about this.
This paper studied <Klimt and Vienna - Century of gold and color>, a multimedia video exhibition of ‘quarry of light’ located in Les Baux de Provence, which makes the public approach more closely to the original works by interpreting the original works through the utilization of technology in this context. This video exhibition, which is composed of 7 sequences, intensively shows the 100 years of activities of Gustav Klimt and Vienna Secession and also the activities of Egon Schiele and Hundertwasser, who were influenced by Klimt. This video exhibition is characterized by the fact that it is an immersive exhibition which helps viewers to feel the impression of original works by maximizing the sensory stimulation through use of technology.
This study looked into the difference between this video exhibition of ‘quarry of light’, where art and technology were combined, and existing museum exhibitions. The existing museum exhibitions focused on object. Meanwhile, this video exhibition utilizes various explanations to convey the experts’ interpretations to viewers through exhibition technology. The explanatory notes attached on the wall or docents guiding the exhibition hall are the device to narrow the gap between the public and object. Immersive exhibition is the experienced person-centered exhibition. Immersive exhibition pursues the experience made through the viewer’s five senses through the virtual object in a virtual reality which has been interpreted and reconstructed. As a non-profit permanent institute which contributes to society and its development, museum is opened to the public and collects, preserves, studies, exchanges and exhibits tangible and intangible heritages about mankind and its environment for education, research and recreation. The activities of ‘quarry of light’ which shows to viewers a beautiful video exhibition, which was created through the convergence of various experts based on faithful studies on the original works, and provides viewer with the opportunities to experience the original works more closely, can be assured to be an example of future museum.

참고자료

· 없음