중국 수묵화가 傅抱石(1904-1965)의 산수화 연구 (A Study on the Landscape Painting of Chinese Modern Painter Fu Baoshi (1904-1965))

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사학회
· 수록지 정보 : 미술사학연구 / 296권 / 296호 / 243 ~ 271페이지
· 저자명 : 이희정

초록

본 논문은 20세기 동서 문화의 충돌, 전쟁, 사회주의화 등 급변하는 시대 상황의 변화에 대응하여 중국 화가 傅抱石(1904-1965)의 예술사상이 그의 산수화 작품에 어떻게 구현이 되었는지를 살펴보았다.
중국 대표적인 근대 수묵화가 傅抱石의 예술과 사상은 격변기 중국의 정치·사회·문화의 시대 상황을 반영한다. 傅抱石은 근대 중국회화사에서 예술적 기량이 뛰어난 화가일 뿐만 아니라 다수의 저서와 논고를 집필한 미술 사가이기도 하였다. 그는 전통을 기반으로 한 혁신의 중요성을 주장하며 중국화의 근대화에 크게 기여하였다. 傅抱石 산수화의 전개과정은 중국 수묵산수화의 담론과 그 변천을 대변해준다. 傅 抱石은 일본 유학시기를 통해 재발견한 중국화의 전통과 혁신을 그의 예술사상으로 승화시켰다. 또한 중일전쟁 시기에 그가 창안해낸 독특한 준법인 抱石皴으로 개성적인 산수화풍을 정립하였다.
본 논문은 傅抱石 산수화의 변천을 세 시기로 나누어 살펴보았다. 1925년부터 1935년까지는 ‘예술과사상 태동의 시기’로, 1936년부터 1948년까지는 ‘회화관과 화풍 정립의 시기’로, 1949년부터 1965까지는 ‘정치이념의 수용과 소재 다양화의 시기’로 특징지어 고찰하였다. 傅抱石은 남창에서 1921년 ‘抱石’이라는 雅 號로 화가로서의 작품 활동을 시작한 이래, 일본 유학을 계기로 예술적 시야를 넓히고 중국화의 전통을 재발견하게 된다. 일본에서 돌아온 후 중일전쟁시기에는 중국화의 개혁에 관한 담론에 참여하면서 중국문인화의 형식화와 流派化의 문제를 제기하였다. 그는 또한 중국화 전통기법의 한계에 대한 자각을 통하여 일본 및 서양화풍의 선택적인 수용을 주장하였다. 傅抱石은 전통적인 필묵 형식의 혁신을 주장하며 그만의독특한 준법인 ‘抱石皴’을 창안하였다. 이러한 그의 개성적인 예술과 사상은 중일전쟁시기에 사천지방의 풍경을 담은 작품들에 잘 반영되었다.
1949년 중화인민공화국 성립 이후부터 1965년 사망까지 傅抱石은 작품에 정치와 이념을 반영하면서새로운 주제의 탐색과 다양한 산천을 묘사하였다. 1957년 동유럽 탐방과 1960년대 국토 사생여정을 통해傅抱石은 예술적 시야와 기량을 더욱 넓힐 기회를 얻게 된다. 당시 중국 미술계는 사회주의적 사실주의가강조되어 전통화법을 포기해야하는 위기에 처해 있었다. 이와 같은 상황 속에서 傅抱石은 중국화 전통의계승과 사회주의적 사실주의의 요구를 동시에 부응하고자 하였다. 이러한 시도와 노력을 통해 傅抱石은江蘇省 화가들을 중심으로 新金陵畵派를 이끌면서 20세기 중국 수묵화의 전통을 계승하고 발전시킨 화가로서 평가할 수 있다.

영어초록

This paper examines the way in which the twentieth-century Chinese painter Fu Baoshi has incorporated his ideas and thoughts on arts into landscape paintings amid the unrelenting vicissitudes of history including wars, cultural clashes between the East and the West, and the dominance of socialism.
Fu Baoshi is a representative artist of ink painting in modern China, whose artworks and thoughts reflect the age of political, social, and cultural upheavals. Not only is Fu a skillful painter of great art historical significance, but he has also published a number of books and articles as an art historian. His argument for innovation upon tradition has made huge contribution to the modernization of Chinese painting. The development of Fu’s landscape painting speaks for discourses on Chinese landscape and their historical shifts in twentiethcentury China. His landscape was a vehicle to elevate what he rediscovered while studying in Japan—the tradition and innovation of Chinese painting—to original thoughts on art. Fu’s pursuit to originality saw the establishment of his own individual landscape style especially through the invention of Baoshi cun, the innovative system of brushworks that he created during the Sino-Japanese War (1937-1945).
This study divides the development of Fu Baoshi’s landscape painting into three periods: the quickening of Fu’s art and thought (1925-35); the establishment of his artistic views and styles (1936-48); and the embrace of political ideology and various pictorial subjects (1949-1965). Adopting Baoshi for his pen name, Fu began in earnest his career as a painter in Nanchang in 1921. His later studies in Japan helped expand his artistic purview, leading to a rediscovery of Chinese painting tradition. Since coming back from Japan, especially during the wartime, Fu joined in debates on the issue of reforming Chinese painting and problematized excessive formalism and sectarianism in the realm of Chinese literary painting. He also became aware of methodological limits of traditional Chinese paintings, putting forward a claim for selective acceptance of Japanese and Western pictorial modes.
While advocating innovation on the conventional use of ink and brush, Fu has invented Baoshi cun. Such artistic and intellectual developments, marked by Fu’s strong individuality, manifest themselves in an array of landscape paintings that Fu produced depicting Sichuan sceneries during the Sino-Japanese War.
Over a period spanning from the declaration of the People’s Republic of China in 1949 to his death in 1965, Fu Baoshi has committed his artworks to politics and state ideologies and, at the same time, pursued to explore new pictorial subjects and to depict a wider range of mountains and streams. Fu travelled to Eastern Europe in 1957 and throughout mainland China in the early 1960s, the trips which widened his artistic scopes and skills. In those days, Chinese art circles have faced a challenge to discard traditional painting techniques from the dominating Socialist Realism. Under this circumstance, the artist aimed to recognize at once both the inheritance of Chinese painting tradition and the requirements from Socialist Realism. Also he has exerted a leadership of the New Jinling [Nanjing] school, a group of painters mostly from the Jiangsu province. These efforts by Fu Baoshi made great contribution to the persistence and advancement of the ink painting tradition in twentiethcentury China.

참고자료

· 없음