나르시시즘 윤리 관점에서 본 나홍진 감독의 삼부작 (The Diversification of Korean Genre Films and Musical Films in the late 1950s)

서지정보

· 발행기관 : 부산대학교 영화연구소
· 수록지 정보 : 아시아영화연구 / 14권 / 2호 / 205 ~ 231페이지
· 저자명 : 강성한

초록

나홍진 감독의 삼부작 영화 <추격자>(2008), <황해>(2010), <곡성>(2016) 속에 드러나는 동일자 중심 세계관에 대한 비판을 나르시시즘 윤리의 관점에서살펴보았다. 이 영화들은 윤리적 주장을 감추고 악인들로 가득찬 세계를 꾸며서상징적 믿음이 소멸한 공간을 배회하는 나르시시스트를 묘사한다. 영화들에 대한 분석을 통해 인물들의 심리적 역동과 내러티브가 드러내는 가학성과 피학성그리고 반사회적인 윤리의식이 무엇이었는가를 밝힌다. 이 작업은 이상적 자아와 맺는 공격적 경쟁관계가 작동하는 나르시시즘 윤리의식을 기반으로 한, ‘주체내부의 타자’, ‘주체의 분열’이라는 두 가지 측면에서 폭력적 윤리를 살펴보았다. 또한 그의 영화는 레비나스의 ‘타자의 윤리관’을 소환한다. 영화에는 ‘벌거벗은얼굴로 나를 질책하고 불의를 고발하는 타인’의 모습이 등장한다. 바로 피해자- 여성 얼굴 클로즈업이다. 이는 장르적 쾌락의 냉담성과 반윤리성을 반성적으로사유하고 고통의 얼굴을 외면하지 않는 감독의 메시지를 환멸로 해석하기보다는미래를 향한 건설적 윤리관으로서, 자아의식에 대한 비판적 시선을 유지한다. 폭력과 윤리 삼부작 작품들이 함의하고 있는 나르시시즘적 윤리의식의 진정한 문제는 주체의 몰락이 운명처럼 예정된 길 위에 있다는 점이다. 특정 인물들은 자신도 모르는 사이 점점 더 많은 것들을 희생하게 된다. 인물들의 공격성은 그들의 일부인 이상적 자아를 향하는 것이므로 결국 그들 자신을 향하는 것이다. 그들이 포기하지 못하는 고통스런 폭력은 주체가 이상적 자아와 맺는 공격적 경쟁 관계가 오늘날 작동하는 윤리의식의 근본기제라는 점이다. 그리고 이 영화들은죄의식의 문제를 보여준다. 세상에서 가장 약한 존재, 돌봐줘야 할 대상을 돌보지 못한 죄책감, 이런 모티프가 그의 영화에 반복되어 나타난다. 여자들의 주검의 ‘얼굴’이 그 하나이다. 그의 영화에서는 이들을 상실하게 만든 폭력적 세계에대한 담론화를 시도하며, 상실된 타인에 대한 윤리적 책임과 당위적 질문을 던지고 있다.

영어초록

It looked at the criticism of the same-character-centered worldview in director Na Hong-jin’s trilogy “The Chaser” (2008), “The Yellow Sea” (2010), and “The Wailing” (2016) from the perspective of narcissism ethics. These films portray a narcissist who hides ethical claims and embellishes a world full of evil people, wandering around a space where symbolic beliefs have disappeared. Analysis of the films reveals what the characters’ psychological dynamics and narratives reveal, sadism, academicity, and antisocial ethics. This work looked at violent ethics in two aspects, “The batter inside the subject” and “The division of the subject,” based on the narcissistic ethic consciousness in which the aggressive competition with the ideal self works. His film also summons Levinas’s ‘The Ethics of the Batter’.
The movie features a scene of “someone who rebukes me with a naked face and accuses me of injustice.” It’s a close-up of the victim-female face. Rather than reflecting on the coldness and anti-ethics of genre pleasure and interpreting the director’s message of not turning a blind eye to the face of pain as disillusionment, it maintains a constructive ethics view of self-awareness. The real problem with narcissistic ethics, which is implied by the works of violence and ethics trilogy, is that the subject’s fall is on a path as planned as fate. Certain characters sacrifice more and more things without even realizing it.
The aggression of the characters is directed at the ideal ego that is part of them, and therefore towards themselves. The painful violence they cannot give up is that the aggressive competition the subject has with the ideal self is the fundamental mechanism of ethical consciousness that works today. And these films show the problem of guilt. The weakest being in the world, the guilt of not taking care of the object to be taken care of, and this motif appears repeatedly in his film. The “face” of women’s bodies is one.
The film attempts discourse on this lost world with accusations of the lost object Mi-jin’s face floating in an aquarium in “The Chaser,” his dead wife’s beautiful return in “The Yellow Sea,” his daughter’s brightness in “The Wailing” - and the violent world that caused them to be lost by bringing them into the discourse. The appearance of such a batter in Na Hong-jin’s film sends ethical responsibility and justifiable orders to others who have been lost.

참고자료

· 없음