공공미술 맥락에서 본 치카노 미술운동 (Chicano Art Movement Seen in the Context of Public Art)

서지정보

· 발행기관 : 고려대학교 스페인 라틴아메리카 연구소
· 수록지 정보 : 스페인라틴아메리카연구 / 12권 / 2호 / 187 ~ 207페이지
· 저자명 : 이주은

초록

1960-70년대에 멕시코계 미국인들은 자신들의 거주지에 사회운동적인 메시지가 강한 포스터와 벽화 등을 제작했는데, 이를 치카노 미술운동이라 부른다. 전 세계적으로 1960년대는 기성문화에 대항한 젊은이들의 저항의식이 강세이던 시기였고, 치카노미술 역시 미술사의 주요 흐름 속에서 연구되기보다는 저항문화로 이해되어 왔다. 본 연구는 그동안 민족운동 일색으로만 읽혀왔던 치카노미술을 공공미술의 패러다임에서 재조명한 것이다. 치카노미술에서는 저항의식보다는 협업과 같은 공동체적인 실천행위들이 더 강조된다. 이는 민족이라는 단일쟁점에서의 저항성이라기보다는 포스트모던 사회에 만연한 다층적이고 복합적인 저항성에 가깝다. 포스터와 벽화뿐 아니라, 퍼포먼스와 그라피티, 지역민과 함께하는 미술 워크숍, 전문가와 주민의 상호작용, 그리고 일반인을 위한 미술교육프로그램까지 섭렵하며 다양한 장르와 매체에 두루 걸쳐있는 치카노미술은 21세기적인 문화공동체의 효시라고 할 수 있다.

영어초록

In the 1960s and 1970s, Mexican-Americans produced posters and murals with strong social messages in their neighborhoods, called the Chicano Art Movement. The 1960s were a period of strong resistance among young people against established culture around the world, and Chicano art history has also been understood as a culture of resistance rather than being studied in the main stream of art history. This study re-examined Chicano art, which had been read only as a racial resistance, in the paradigm of public art. In Chicano art, community practices such as collaboration are emphasized more than resistance. This is more of a multi-layered and complex resistance pervading a post-modern society than a resistance in a single argument of ethnicity. Chicano art, which covers a wide range of genres and media including posters and murals, performance, graffiti, art workshops with locals, interaction with experts and residents, and art education programs for the general public, is an example of a 21st century cultural community.

참고자료

· 없음