한국 가면극의 계통을 보는 시각 재론 (The types of Korean mask dance dramas)

서지정보

· 발행기관 : 한국민속학회
· 수록지 정보 : 한국민속학 / 50권 / 513 ~ 575페이지
· 저자명 : 전경욱

초록

한국 가면극은 그 내용과 성립과정으로 보아 크게 ‘마을굿놀이 계통 가면극’과 ‘본산대놀이 계통 가면극’으로 나눌 수 있다.
마을굿놀이 계통 가면극은 자생적 가면극이다. 우리의 자생적 연희의 흔적은 이미 상고시대의 암각화와 국중대회를 통해 확인할 수 있다. 그리고 황창무, 『삼국유사』 처용랑 망해사 조의 남산신 가면무와 처용무 등 자생적 가면무도 마을굿놀이 계통 가면극의 성립에 영향을 끼쳤다. 마을굿놀이 계통 가면극들은 다른 지방의 가면극과 전혀 다른 내용을 갖고 있다. 그것은 이 가면극들이 마을굿에서 자생적으로 형성되어 발전해 왔기 때문이다.
본산대놀이는 삼국시대에 유입된 산악·백희가 통일신라시대, 고려시대, 조선시대를 거치면서 발전해, 18세기에 성균관 노비였던 반인들에 의해 성립된 것이다. 백희, 잡희, 산대희, 산대잡희라고 칭해졌던 연희는 바로 서역과 중국에서 유입된 산악·백희 계통의 연희이다.
아극돈의 『봉사도』(1725) 중 제7폭에서는 당시의 중국 사신 영접 행사에서 소형 산대 앞에서 대접돌리기, 물구나무서기, 줄타기와 함께 가면을 쓴 네 사람이 춤을 추고 있는 모습을 묘사하고 있다. 그래서 이미 1725년 이전에 중국 사신 영접 행사에서 산대를 설치하고 가면희도 행했으며, 서울 근교의 가면극을 산대놀이라고 부르는 이유를 확실하게 알 수 있다.
유득공의 『경도잡지』 권1 성기 조에서는 나례도감에 속했던 연극인 야희를 소개하고 있는데, 이를 통해 18세기 중엽에 본산대놀이가 성립되어 있었거나, 성립되어 가고 있는 과정이었다는 점을 확인할 수 있다. 이는 바로 산악·백희로부터 가면극으로의 발전을 의미한다. 또 강이천의 한시 <남성관희자>(1789)는 이미 1778년에 지금과 같은 내용의 본산대놀이가 성립되어 있었음을 전해 준다. 본산대놀이라고 할 수 있는 서울 근교의 가면극은 애오개(아현), 사직골, 구파발, 녹번 등에 있었다. 본산대놀이의 영향 아래 서울과 경기도의 송파산대놀이·양주별산대놀이, 황해도의 봉산탈춤·강령탈춤·은율탈춤, 경남의 수영야류·동래야류·통영오광대·고성오광대·가산오광대, 남사당패의 덧뵈기 등이 생겨났다.
가면극의 많은 대목들은 독립적인 우희(優戱)의 모습을 하고 있다. 본산대놀이의 형성에는 여러 요인들이 작용했을 터이지만, 대사의 구성이나 양반과장 중 양반의 모습 등은 우희·유희의 영향을 직접적으로 보여 준다. 우희는 산악·백희의 한 종목이었다. 그러므로 산악·백희 계통의 연희가 구체적으로 어떻게 본산대놀이의 형성에 영향을 끼쳤는지를 확인할 수 있다.
그러나 마을굿놀이 계통 가면극들과 본산대놀이 계통 가면극들이 서로 독립적으로 발전해온 것으로 보이지는 않는다. 서로 끊임없이 영향을 주고받았을 것이다. 또 각 지역으로 전파된 본산대놀이 계통 가면극들도 계속 독자적 변모과정을 거쳤을 것이다.

영어초록

Korean mask dance dramas can be divided into two types in their contents and the processtheir formation: the maeul-gut(village ritual festival) and the sandae-nori. The maeul-gut mask dance play was a naturally generated play whose evidence can be found in rock paintings incised in rocks from the prehistoric times. The naturally generated mask dance play such as the namsan-sin mask dance drama and the cheoyong-mu(the ritual dance of a male called cheoyong) recorded in Samgukyusa(memorabilia of the Three Kingdoms) had an effect on the formation of the maeul-gut typed mask dance play, which has different contents from those of other regions in that these masks have been developed by being naturally produced from the maeul-gut.
The bonsandae-nori typed mask dance dramas were handed down from the Unified Shilla period(B.C. 57~A.D. 935) to the Joseon dynasty and were completed in the 18th century by slave-class servants called banin in seonggyungwan(higher education institution). The plays dubbed ‘baekhee’, ‘japhui’, ‘sandaehui’, and ‘sandaejaphui’, were directly introduced to Korea from China and Persia.
The four performers playing mask dance with other performers playing plate-spinning, stilts, and tightrope walking are illustrated on the 7th scroll of ‘the Painting on the Reception for Envoys’ describing scenes ofreception performances for Chinese envoys being entertained with various performances by the order of Ageukdon, a Chinese envoy in 1725. The mask dance dramas were already performed on the event for Chinese envoys on the small stage, so that it can be understood that the mask dance dramas performed in the vicinity of Seoul were called ‘sandae-nori’.
A mask dance drama comprises several acts, each an independent farcical unit(uhui). The bonsandae-nori plays were created under the influence of various factors, but the influence of farce－uhui－and the plays mocking Confucian scholars－yuhui－was salient in the conversational pattern as well as in the description of the nobleman in the yangban scene. The uhui was one of the genres in the sanak-baekhui plays, which show how they had an effect on the creation of the bonsandae-nori.
However, there is no proof that the maeul-gut typed mask dance dramas and the sandae-nori typed mask dance dramas have been developed independently. It is presumed that they have been consistently effect on each other. The bonsandae-nori spread to other regions has been constantly gone through an independent change.

참고자료

· 없음