Les plis dans l’architecture de Frank Gehry : Évolution du langage, influences artistiques et aspects théoriques sous l'angle français

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스문화학회
· 수록지 정보 : 프랑스 문화 연구 / 28호 / 399 ~ 440페이지
· 저자명 : 피슈박막땡

초록

L’actualité architecturale française offre l’opportunité de revenir sur la démarche de l’architecte américain Frank Gehry grâce à la fin de la réalisation à Paris en 2014 de la Fondation Louis Vuitton.
L’analyse de son œuvre depuis 1987 révèle un changement progressif de son langage architectural du volumique au surfacique et du rectiligne au curviligne. Non linéaire et non chronologique, cette évolution tend tout de même vers une logique, celle de l’autonomie de la surface au détriment du volume et d’un langage des plis dans son architecture. Dans Folding in Architecture, dès 1993, Frank Gehry présente une démarche de pliage déjà aboutie à la fois en architecture et en design. Mais c’est Greg Lynn qui relève un aspect essentiel du principe de pliage en architecture : « Si il y a un effet unique produit par pliage en architecture, ce sera la capacité à intégrer des éléments indépendants au sein d'un nouveau mélange continu. ».
Plier permet de fusionner des éléments hétérogènes et de les dissoudre dans une entité plus fluide. Et c’est ce jeu entre fragmentation et fusion qui caractérise le travail de Frank Gehry durant plus de deux décennies.
Pour décrire cette évolution, cette étude fait apparaître, d’une part les caractéristiques de son langage architectural qui fragmente et courbe les volumes, isole les parois, plie, plisse, froisse et fait s’envoler les surfaces.
Cette étude répertorie d’autre part les différentes références artistiques qui ont pu influencer la démarche de l’architecte. Car son architecture se nourrit principalement de l’art. D. Leclerc l’explique ainsi :

« Si Gehry a besoin du travail des artistes, c’est que l’art est un lieu idéal de régénération, un moyen d’échapper au carcan de la discipline architecturale, de se libérer des règles et des idées préconçues qui en définissent souvent la pratique. » Six catégories formelles servent à analyser les transformations de son vocabulaire architectural et les références artistiques qui l’ont influencé :1. L’architecte fragmente la totalité du programme en petites unités et les juxtapose dans une finition et des formes différentes. Ou alors il enchevêtre des fragments d’une partie du programme pour les différencier du reste. Cette démarche est mise en relation avec celle de Michel-Ange qui sculpte dans la masse, celles d’Henri Laurens et John Chamberlain qui enchâssent les éléments, celles de Giorgio Morandi et Tony Cragg qui juxtaposent les volumes.
2. Frank Gehry façonne le programme à l’aide de grands volumes dont il courbe simultanément les parois et la toiture. Il inaugure une géométrie complexe faite de surfaces à doubles courbures. Dans ce cas précis, cette démarche renvoie à celles de Jacques Lipchitz et Constantin Brancusi qui courbent les volumes et celle de Claes Oldenburg qui copie en grande taille des objets du quotidien.
3. L’architecte conçoit le projet à partir de grands murs courbes indépendants. Il élabore des détails qui donnent de l’autonomie plastique à la surface au détriment du volume. Ainsi Richard Serra installe de grandes parois courbes dans l’espace et Willem Van der Velde qui représente des bateaux à grandes voiles sur fond de ciel.
4. Frank Gehry habille la totalité du programme de la construction d’une enveloppe pliée et plissée, qui devient une entité plastique autonome, catégorie formelle typique de son langage architectural. Une démarche similaire avec l'oeuvre de Gian Lorenzo Bernini qui multiplie les plis de natures différentes dans ses sculptures que l’on trouve déjà dans l’Aurige de Delphes, et celles de Claus Sluter et Robert Morris quand ils mettent en scène le tombé de l’étoffe.
5. L’architecte utilise plusieurs membranes pliées et repliées pour couvrir, entourer et déformer les grands volumes du programme. Cette prolifération des surfaces curvilignes s’oppose aux volumes rectilignes. À la façon de George E. Ohr qui froisse les membranes d’argile de ses pots et celle de Jérôme Bosch qui multiplie les types de plis dans les vêtements de ses personnages.
6. Frank Gehry emploie des surfaces courbes autonomes qui flottent librement dans l’espace à distance des volumes. Inspiré par Johannes Vermeer qui dans un tableau coiffe son personnage d’une cape amidonnée aux plis droits et du styliste Issey Miyake qui fige les plis droits dans le polyester des vêtements tout en permettant le mouvement des corps.

참고자료

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