한국의 병굿과 서양 잔혹극의 미학적 비교 연구

서지정보

· 발행기관 : 한국공연문화학회
· 수록지 정보 : 공연문화연구 / 13호 / 309 ~ 336페이지
· 저자명 : 임형수

초록

본 논문은 한국의 병굿과 잔혹극 미학을 치료적인 입장에서 비교, 분석하여 이 둘 사이의 공통점과 차이점을 살펴보는 것이 목적이다. 병굿과 잔혹연극은 마술적이고 주술적인 상징 언어들이 치료자의 기능을 하는 무당 혹은 배우의 육체를 통하여 공간 속에서 물질화되어 관객과 참여자들에게 엑스터시를 느끼게 해줌으로써, 인간의 감각과 영혼의 정화라는 제의적 목적을 실현하고자 하는 공통 미학이 존재한다.특히, 무대의 공간언어적인 측면과 무당과 배우의 관계에서 유사점이 발견된다. 무대공간적인 측면을 먼저 살펴보면, 굿판과 잔혹극은 허구의 세계를 실제화 시키는데 있어서 현실의 환영을 유지하기 위한 재현의 질서에 의해 구성되는 것이 아니다. 뿐만 아니라 현실의 모사(模寫)로서 무대 배경이 공연 공간에 제시되지도 않는다. 무당(혹은 배우)의 행동이나 말, 혹은 소도구의 적절한 사용으로 구축되어진다. 쉽게 말해 언어, 몸짓, 태도, 무대장치, 음악 등 공연을 가능케 하는 여러 수단을 사용하여 시적 ‘형이상학’을 만들어 낸다는 것이다. 그리고 배우와 무당은 매우 유사한 기능과 역할을 수행하는 존재이다. 양자 모두 초자연적 현상을 신체적으로 현현시키는 기술을 가진 초인적인 능력의 소유자이다.하지만, 아르토의 잔혹극 미학은 사실주의의 한계 때문에 삶의 진실을 보지 못하는 불특정 유럽인을 치료하고 구원하고자 했던 추상적이고 관념적인 미학이고, 병굿은 초월적인 세계와 함께 무아경을 통해 엑스타시의 경지를 경험하게 함으로써 개인의 병적 증상을 치료하고자 했던 구체적이고 물질적인 삶의 한 모습이라는 차이는 존재한다.또한 관객을 타자로 자리매김하느냐 혹은 적극적인 공연 창조의 필수불가결한 요소로 인정하느냐라는 관객의 문제와 배우(혹은 무당)가 창조하는 제의적 역할 구축의 방법 등에서도 차이점이 발견된다.그럼에도 불구하고 잔혹연극과 병굿은 새로운 삶의 의미를 모색한 시도이며, 시대와 사회가 품고 있던 도덕적 무질서와 혼돈의 동기를 무대 위에 분출시켜 그 동기의 요인들을 자아로부터 제거하고자 했던 실천 방안이라 할 수 있다.따라서 병굿과 잔혹극의 공통적 미학의 활용은 현대인의 복잡한 정신과 육체를 치료하는 공연을 만드는데 큰 도움을 얻을 수 있을 것이다.

참고자료

· 없음