판타지의 서사전략 - 판타지소설 『베오울프』를 예로 들어 (Die Erzählstrategie der Fantasy - am Beispiel des Fantasyromans und Films Beowulf)

서지정보

· 발행기관 : 한국브레히트학회
· 수록지 정보 : 브레히트와 현대연극 / 30호 / 251 ~ 277페이지
· 저자명 : 신지영

초록

‘판타지장르 Fantasy’를 논할 때 주요쟁점이 되는 것은 ‘환상문학 die phantastische Literatur’과의 관계 설정, 아동문학과의 경계 설정, 현실세계와의 연관성 파악이다.왜냐하면 이런 요소들이 장르구성에 중요한 요소들인 내용, 구조, 독자의 기대와 밀접한 관계가 있기 때문이다. 이 가운데 판타지와 ‘환상문학’과의 차별화는 연구의 대상과 방향을 설정하는 데 매우 중요하다. 일부 연구자들은 판타지를 “환상문학”의 “하위 장르”로 정의하고 기존의 ‘환상문학’의 맥락에서 분석하고자 한다.그러나 많은 판타지장르 연구자들은 판타지가 ‘환상문학’과는 무관한 20세기에 출현한 새로운 환상 장르라고 주장한다. E.T.A 호프만으로 대표되는 ‘환상문학’에서 ‘환상적’ 요소는 계몽주의 이후의 이성적, 합리적 세계관에 대한 의문시에 사용되는 반면에 판타지장르에서 환상은 이와는 다른 기능을 가짐으로써 판타지가 기존의 ‘환상문학’과는 상관없는 독자적인 장르라는 것이 이들의 공통된 주장이다.이렇게 판타지를 독자적인 장르로서 논할 때, 판타지 연구자들이 연구의 토대로 삼는 것은 톨킨 J. R. R. Tolkien의 <반지의 제왕 The Lord of the Rings>(1954/55)이다. 톨킨의 작품은 영국에서 “세기의 책”으로 선정될 정도로 유례없는 성공을 거두었을 뿐만 아니라 이후 세계적인 판타지창작 붐을 일으키고 판타지창작의 모범이 됨으로써 판타지 장르의 “프로토타입”으로 정착한다.그러나 톨킨은 판타지장르 논의에서 창작자로서 뿐만 아니라 이론가로서도 독보적인 존재다. 1960년대 <반지의 제왕>이 페이퍼북으로 출판되면서 선풍적인 인기를 얻자, 톨킨은 「요정이야기에 대하여 On Fairy­Stories」(1964)라는 에세이를 통해 판타지에 대한 이론을 개진한다. 이 에세이로 톨킨은 판타지장르 이론부분에서도 그 후 모든 이론들의 구심점이라고 할 만큼 중요한 위치를 점하게 된다. 톨킨 이후 나온 영·미와 독일의 판타지장르이론은 톨킨 이론의 일부를 강화한 것이라고 해도 지나치지 않을 정도로 그의 이론은 포괄적이다.
본 논문에서는 국내에서는 아직 하나의 전체로서 소개되지 않은 톨킨의 장르이론을 소개하여 판타지장르의 구성요소를 살펴보고 나아가 이를 바탕으로 비교적 최근에 나온 판타지소설/영화 <베오울프>를 분석함으로써 판타지장르의 서사전략을 살펴보고자 한다.

영어초록

In der Fantasy-Forschung setzt sich allmählich die Tendenz durch, Fantasy nicht mehr als „Subgenre“ der phantastischen Literatur á la E. T. A. Hoffmann, sondern als ein neues und selbständiges Phänomen des Phantastischen im 20. Jahrhundert zu begreifen. In der Debatte um die Gattung Fantasy ist J. R. R. Tolkien nicht nur als der Autor von Der Herr der Ringe (1954/55), - des Werks, das die Fantasy gegründet hat - wichtig, sondern als auch ihr Theoretiker. Tolkien hat in seinem Essay On Fairy-Stories (verfasst 1939) das Wesen und die Funktionen der Fantasy so umfangreich erklärt, dass seine Theorie geradezu als universaler Bezugspunkt aller späteren Theorien der Gattung Fantasy gelten darf. In dieser Studie geht es darum, auf Grund dieser Theorie die konkrete Erzählstrategie, die konstitutiv für die Fantasygattung erscheint, am Beispiel eines Fantasyromans und dessen Verfilmung, nämlich von Beowulf von Neil Gaiman/ Caitlin R. Kiernan (2007), aufzuzeigen.
Nach Tolkiens Theorie handelt es sich bei der Fantasygeschichte um „the adventures of men in the Perilous Realm or upon its shadowy marches“ (Tolkien). Die Funktionen und Werte der Fantasy sind nach Tolkien in der „Fantasy, Recovery, Escape, Consolation“, die mit der Erzählstrategie der Fantasy zusammenhängen. Um diesen Funktionen gerecht zu werden, setzt Fantasy in Bezug auf Wirklichkeit die harte Erkenntnis der Wirklichkeit und kritische Auseinandersetzung damit, und schließlich die utopische Vision voraus. Auf der Erzählebene ist die realistische Darstellung, also innere Konsistenz der Darstellung erforderlich, die vereinfachte Konstellation des Guten und Bösen und der unbedingte Sieg der Guten, den Tolkien mit Blick auf die Tragödie als „Eucatastrophe“ bezeichnet. Schließlich geht es in der Fantasy nicht um Allegorien, sondern um „Anwendbarkeit“, die der Fantasy einen typologisch-mythologischen Status verleiht.
Der Fantasyroman Beowulf, der vom gleichnamigen germanischen Heldenepos vieles ausgeliehen hat, zeigt die Erzählstrategie der Fantasy besonders deutlich. Denn hier ist durch den Vergleich der beiden die Gemeinsamkeit der Fantasy mit der alten Vorlage und den Unterschied zwischen beiden besonders leicht herauszustellen und damit die gattungskonstitutiven Merkmale und Erzählstrategie der Fantasy. Während die Gemeinsamkeit der beiden in der „Perilous Realm“ des germanischen Mythos liegt, ist der entscheidende Unterschied in dem Charakter der Figuren und den wechselnden Erzählperspektiven und der Anwendung der Symbolik festzustellen. Besonders die Hauptfigur Beowulf, der typische Heroe, dessen moralische Korrektheit und Handeln den kollektiven Wertevorstellungen genau entspricht und keine individuellen Züge und psychische Entwicklung zeigt, weicht in dem Roman einer Figur, die nun als modernes Individuum nicht nur Tugenden wie Tapferkeit und Treue aufweist, sondern auch den menschlichen Schwächen wie Ehrgeiz, Gier und Lust unterliegt, aber schließlich durch seine moralische Entscheidung als freier Mensch das Happy End der Geschichte gewährleistet und den Status des Helden erlangt. Die Figuren wie Du und Ich und deren psychisches Ringen im Roman erhöht bei den modernen Lesern die Identifikationsmöglichkeit und intensiviert die Anteilnahme, was schließlich die Anwendbarkeit der Geschichte erhört. Auf der Ebene des Erzählers unterstützt die wechselnde perspektivische Darstellung, z. B. die erlebte Rede und die inneren Monologe, diese Effekte noch weiter. Schließlich trägt die Symbolik wie das Goldene Horn als Inbegriff der menschlichen Gier oder wie die Selbstopferung Christi, die jeweils in der germanischen und christlichen Tradition verankert sind, auch zur Erhöhung der Anwendbarkeit bei. Die Analyse zeigt, dass sich Fantasy durch deren Anwendbarkeit, also die „exemplarischen Charakter“ (Honegger), nicht als eine eskapistische, auf Kinder und Jugendliche gerichtete Literatur, sondern als ein moderner Mythos etabliert.

참고자료

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