제4집단의 퍼포먼스 : 범 장르적 예술운동의 서막 (The Fourth Group’s Performance : A Prologue of Pan-Genre Art Movement)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사교육학회
· 수록지 정보 : 미술사학 / 32권 / 347 ~ 369페이지
· 저자명 : 송윤지

초록

본 논문은 1970년에 활동한 한국 최초의 종합예술집단인 제4집단의 퍼포먼스 작업에 나타난 범 장르적 성격에 주목한 연구이다. 제4집단은 미술가로서 전위적 태도를 보여 왔던 김구림의 주도로 정찬승, 정강자 등이 모여 결성한 것으로, 연극, 음악, 영화, 패션, 종교 등 다양한 분야의 전문가들과 공동 퍼포먼스를 기획함으로써 ‘총체예술’을 추구하였다. 특히 당시 연극계에서 팬터마임 전문극단으로 활동하던 ‘에저또’의 참여가 두드러짐에 따라, 제4집단의 퍼포먼스는 연극의 형식을 수용한 연극적 퍼포먼스로서의 정체성을 확립하였다.
우선, 제4집단은 행인들에게 특별한 지령과 소도구를 배부하거나 특정 장소를 마치 연극의 무대처럼 설정함으로써 다수의 대중을 행위주체로 변모시켰다. 예술의 관조자였던 관람자가 직접적으로 예술행위를 수행하도록 유도하는 이러한 퍼포먼스 방식은 관객의 존재를 필수로 전제하는 퍼포먼스의 본질을 극대화하면서 동시에 전통 연극의 ‘배우-관객’ 개념을 전복시키는 것이었다. 이는 삶 속에서의 예술적 체험을 통해 고정관념을 타파하려는 제4집단의 기본 취지에 따른 것으로, 관객의 자발적 참여가 원활하지 않은 한국 사회의 정서적 풍토에서 관객참여예술을 효과적으로 실현하는 방법이었다. 더불어 참여자의 반응에 따라 퍼포먼스의 진행이 전혀 예상치 못한 방향으로 나아갈 수도 있다는 점에서 우연성과 즉흥성이 특히 강조되었다.
제4집단의 퍼포먼스에 나타나는 또 다른 특징은 몸(body)의 주체 또는 몸의 물리적인 움직임 자체에 주목하기보다 신체적 행위가 함축하는 메타포가 더욱 중시되었다는 점이다. 이전의 퍼포먼스가 몸을 물리적으로 이용하면서 단발적인 해프닝의 면모를 보였던 것과 달리 제4집단의 퍼포먼스는 연극의 ‘극본’처럼 막으로 구성된 역할극의 형식을 보이는 한편 팬터마임처럼 대사를 배제하고 몸짓을 통한 의미전달에 목적을 두었다. 이는 제4집단의 철학적 토대인 ‘무체사상(無體思想)’의 가시적 표출로, 주체로서의 ‘나’를 상실한 한국사회의 독재체제를 은유한 것이기도 하였다. 일상적인 공간 속에서의 이러한 연극적 행위들은 전위적 의미의 사회적 발언이었다.
마지막으로, 제4집단은 전통적인 연극 공간인 극장을 벗어나는 데서 나아가 장례행렬이라는 설정을 통해 이동하는 퍼포먼스를 선보임으로써 ‘정해진 무대’라는 연극적 요소의 한계를 확장하였다. 또한 의도에 부합하는 이동 경로를 선택함으로써 일상적인 장소들이 갖는 의미가 교차되면서 새로운 의미로 재탄생하게끔 하였다. 이러한 퍼포먼스를 통해 제4집단은 구태의연한 기존 예술계의 타파와 외래문화로부터의 독립을 주장하면서 현대성과 전통성이 공존하는 자생적 문화예술로의 진보를 꾀하였다.
이처럼 제4집단은 배우, 관객, 극본, 무대 등 연극의 전통적인 구성요소를 수용하면서도 그것을 다시 해체하고 전복시킴으로써 탈장르적 전위예술로서의 퍼포먼스 형식을 완성하고자 하였다. 더불어 일상적인 장소에서 퍼포먼스를 펼침으로써 대중들에게 예술과 현실을 재인식시키고자 하였다. 이는 한국에서 하나의 예술운동으로서 자생적 퍼포먼스를 정립하고자 하는 시도였으며, 예술의 사회적 발언이라는 현대미술의 과제를 실천한 것이라 할 수 있다. 비록 지속적인 활동을 이어가지는 못했지만 제4집단의 이러한 작업은 이후의 한국 퍼포먼스의 발전에 다각도로 영향을 주었다는 점에서 고무적이다.

영어초록

This paper is a study focusing on the pan-genre characteristic shown in the performance works of the 4th group, a Korean primary composite art group active in 1970. The 4th group was organized around avant-garde artists with Kim Gu-rim, Jung Chan-seung and Jung Gang-ja making up the main members from various fields such as play, music, movie, fashion and religion, and pursuing 'total art' through joint performances. Especially by collaborating with 'Ejeotto', a professional pantomime troupe in the theatrical world at the time, the 4th group’s work became known as dramatic performances that accommodated formal elements of theatre in abundance.
Firstly, the 4th group distributed special directives and stage properties to passersby or established a specific place like the stage of a play to appoint a majority of the public to role of main actor. The methods utilized to attract and convince the audience to participate in the activities maximized the nature of performance that requires the existence of the audience and simultaneously, overthrew the notion of 'actor-audience' inherent to the traditional play. This was in compliance with the basic purport of the 4th group aimed at breaking down fixed ideas through artistic experiences in life and was an efficient way to realize audience participation in art of a Korean social and emotional climate in which the audience's voluntary participation could not be expected. Furthermore, because the performance progress might move to an unexpected direction according to the participant's response, contingency and improvisation were emphasized in particular.
Another feature of the 4th group’s performances was that they focused on metaphor contained by physical behavior rather than pay attention to the subjectivity of one's body or the physical movement itself. In contrast to previous performances that showed momentary occurrences using physical bodies, the performances of the 4th group featured role playing composed of acts like a play 'script' and on the other hand, carried out the purpose of excluding speech and communicating through gestures like a pantomime of Ejeotto. This was a visual exposure of the 'intangible idea' that was the philosophical basis of the 4th group and was also a metaphor for the dictatorship of Korean society that excluded the idea of 'myself' as a subject. This dramatic behavior executed in daily space was a form of social speech containing avant-garde meanings.
Lastly, the 4th group took the deviation from theatre even further in its treatment of a play’s traditional space and through the establishment of funeral march, displaying a moving performance to expand the limitations of the theatrical element of a 'defined stage.' In addition, by selecting a moving route in compliance with a specific intention, the significance of common places were made to intersect for their recreation as new meanings. Through this performance, the 4th group claimed the overthrow of the previous outdated art world and independence from foreign cultures and tried to search for a way to advance to a form of spontaneous art where modernism and tradition co-existed.
As such, the 4th group accommodated the traditional components of play such as actor, audience, script and stage but dismantled them to complete the performance type as crossover avant-garde art. Moreover, it attempted to make the public realize art and reality by displaying performances in common places. This was an attempt to establish spontaneous performances as an art movement in Korea and the practice of modern art's assignment of social speech of art. Even though consistent activities could not be performed, the works of the 4th group were encouraging in that it influenced the development of Korean performance.

참고자료

· 없음