현대예술의 연행적 양상과 참여적 환경- 아놀드 벌리언트의 '관여' 개념을 바탕으로 - (The Performativity of Contemporary Art and Participatory Environment- Based on Arnold Berleant's Notion of Engagement -)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 11권 / 1호 / 193 ~ 208페이지
· 저자명 : 백영주

초록

현대예술의 연행적 양상은 표현주체에 의해 선험적으로 정의된 예술개념의 실체에 의문을 제기하면서 발현되었다고 볼 수 있다. 근대미학 전통에서의 예술이 미적 주관과 미적 대상의 관계를 이분화하고 삶의 실제로부터 일정한 거리를 유지함으로써 예술의 독립성을 추구하였다면, 현대예술은 예술품 외부의 상황과 삶의 요소, 그리고 지각자의 관계를 통해서 그 의미를 구축하려고 한다. 이에 조형성은 사물 그 자체의 미적특질에 관한 것이 아니라, 사물의 관계가 어떤 식으로 구축되어 특정상황을 이루게 되는지, 그리고 이것이 어떤 방식으로 지각되며 경험되어지는 지에 관한 것이 된다. 즉 예술의 의미와 그 미적가치가 예술대상을 지각하는 방식과 경험의 과정으로써 설명되는 것이다. 환경미학자 벌리언트는 예술을 대상이 아닌 유기적 관계를 이루고 있는 상황으로 상정하였고, 예술경험은 이에 지각자가 능동적으로 ‘관여’하여 하나의 장(場)을 이루어가는 상호작용의 과정으로 보았다. 이에 예술은 ‘보는 것’에서 공감각적으로 ‘경험하는 것’으로서, 분리되었던 지각은 통합되고 미학의 범주는 환경에 개입하는 참여적 실천을 통해 일상의 영역으로 확장된다. 본 연구에서는 아놀드 벌리언트의 ‘참여적 관여’ 개념과, 미적경험이 발생하는 장(場)인 ‘환경’ 개념을 바탕으로 현대예술의 연행적 양상에 대해 논하고자 한다.

영어초록

Performative aspects in contemporary arts stemmed from the very question: what is art and what constitutes the art? Contemporary artists try to construct the meaning of it by incorporating phenomena of the object and conditions of the living world as integral part of their artistic components, which include the perceiver as the participant. This challenges the conventions of art-making practice and concept of the art itself, incorporating the elements that have been historically divided as individual entity : the perceiver and the object, daily experience and aesthetic experience, life and arts, the self and the sense of the world as a whole. etc. In place of the traditional aesthetic that enjoins the appreciator to adopt a contemplative attitude, distancing the art object in order to ensure its removal from practical uses, Arnold Berleant explores its appearance in art and in aesthetic perception by centering on the notion of participatory engagement in the appreciation of art. Berleant argues that art, art-making and experiencing are interdependent process that interacts with the environment. He further explores the idea of experience the work of art as apposed to seeing the art, since one's perception is not isolated act of seeing, but rather synesthetic process that requires one's engagements and active interaction with the environment. Berleant considers the environment as the 'aesthetic field' where the notion of aesthetics is interwoven part of daily components: thus aesthetic experience is a constituent of everyday-living process and way to expand our awareness of the world. This study attempts to explain the performative aspects in contemporary art practice, based on Arnold Berleant's notion of the 'participatory engagement' and the 'environment' as 'aesthetic field'.

참고자료

· 없음