한국 여성 독립영화 팬덤문화 연구: ‘벌새단’과 ‘메기떼’를 중심으로 (The Fandom Culture of Korean Women’s Independent Films: Focusing on House of Hummingbird and Maggie)

서지정보

· 발행기관 : 인문콘텐츠학회
· 수록지 정보 : 인문콘텐츠 / 76호 / 353 ~ 376페이지
· 저자명 : 최우정

초록

이 논문은 2010년대 후반 여성 독립영화를 중심으로 결집된 팬덤 현상에 주목하여, ‘벌새단’과 ‘메기떼’의 수행적 실천과 그 사회문화적 함의를 고찰한 작업이다. 여성 영화인의 양적인 팽창과 여성 서사의 질적인 도약이 맞물린 ‘여성영화 뉴웨이브(Women’s Cinema New Wave)’에는 수용자의 몫도 나란히 기록될 필요가 있다. 이 글에서는 영화 <벌새>(2018)와 <메기>(2018)의 팬덤 형성 요인과 그 특징을 영화 텍스트에 대한 매료, 감독 및 배우를 향한 매혹, 선별된 연대감의 구성으로 나누어 분석한다. 다음으로는 해당 팬덤의 수행적 실천을 온-오프라인에서의 동시적 네트워크, 영화 텍스트의 해석과 팬 텍스트의 생산, 개인 정체성의 전환과 사회적 영향력의 확산으로 범주화해서 살펴본다. ‘벌새단’과 ‘메기떼’의 팬 문화에는 페미니즘 행동주의, 뉴/올드 시네필리아, 능동적 수용자의 면모가 절합되어 나타난다. 첫째로 여성영화를 정체성 정치의 구심점으로 삼고 그 수익성을 높임으로써 여성 관객의 사회경제적 역량을 입증하려 한다. 둘째로 왕성한 구매욕을 보이는 소비자로서 배급사 및 콘텐츠 업계와 공모적 관계를 형성한다. 셋째로 텍스트와 원작자에 대한 존경심을 드러냄으로써 작가주의 예술영화 담론을 재소환하며, 이는 21세기 영화 팬덤의 역사화가 20세기 한국 시네필 문화사와 연동될 수 있음을 시사한다. 요컨대 여성(영화 뉴)웨이브는 상업/독립, 대중/예술의 접경에 제3의 영토를 기입하면서 ‘좋은 영화’의 의미망을 재구성하는 역동적인 벡터 중 하나다.

영어초록

This paper examines the performative practices and socio-cultural implications of “Beolsaedan” and “Megitte,” focusing on the fandom phenomenon that emerged around Korean women’s independent films in the late 2010s. In contextualizing the “Women’s Cinema New Wave”—characterized by the quantitative increase of female filmmakers and the qualitative enrichment in women’s narratives—this study emphasizes the importance of documenting the contributions of these fandom communities. Section Ⅱ analyzes the factors that shaped the fandom for House of Hummingbird (Beolsae, 2018) and Maggie (Megi, 2018): fascination with the film texts, admiration for the directors and actors, and the formation of selective solidarity. Section Ⅲ explores their performative practices across three dimensions: concurrent online and offline networking; interpretation of film texts and production of fan-generated texts; and the transformation of personal identity and the diffusion of social influence. The fandom culture of “Beolsaedan” and “Megitte” articulates feminist activism, new and old cinephilia, and an active media audience. First, it demonstrates the socio-economic empowerment of female spectators, positioning women’s cinema as a focal point of identity politics while enhancing the commercial viability of the films. Next, it forms a mutually reinforcing relationship with distributors and the media industries through committed consumer engagement. Finally, by expressing sincere respect for the texts and their original creators, the fandom reclaims the discourse of auteur cinema. In doing so, it suggests that the historicization of 21st-century film fandom can be read in dialogue with the history of 20th-century Korean cinephile culture. In sum, Women’s (Cinema New) Wave is one of the dynamic contemporary vectors that reconstructs the semantic network of “good cinema”—inscribing a third territory at the intersection of commercial and independent, mainstream and art films.

참고자료

· 없음