사이버펑크 애니메이션에 구현된 서양과 동양의 디스토피아 미학 비교 탐구 (Exploring Western and Eastern dystopian aesthetics in cyberpunk animation)

서지정보

· 발행기관 : 한국만화애니메이션학회
· 수록지 정보 : 만화애니메이션연구 / 75호 / 103 ~ 132페이지
· 저자명 : 이종한, 자오톈아오

초록

디지털 기술과 미디어 발전에 따라 다양한 유파의 공상과학 작품이 소설에서 디지털 미디어로 점차 발전하고 있으며, 많은 시각 서사 분야에서 디스토피아 애니메이션은 흥미롭고 사람을 깊이 생각하게 만드는 유파이다. 일본애니메이션에서 복잡한 핸드페인팅 그리고 서양 애니메이션의 컴퓨터에 의해생성된 스펙터클에 이르는 디스토피아 서사는 관객을 압박, 감시, 생존 위험이 가득한 상상의 미래 세계로 이끌었다. 디스토피아를 구현한 애니메이션 연구는 현대적 존재의 복잡성을 이해하는 경로이다.
본 연구는 주로 사이버펑크 애니메이션을 사례로 하여 사이버펑크 애니메이션에서 구현된 디스토피아 미학 요소를 탐구하고, 동양과 서양의 디스토피아 미학 특징을 분석하였다. 구체적으로 애니메이션 <아키라>(Akira), <공각기동대>(Ghost In The Shell)를 비롯한 일본식 디스토피아 미학과 <사이버펑크: 엣지러너>(Cyberpunk: Edgerunners)로 대표되는 서양식 디스토피아 미학에 대한 비교를 통해 서양 디스토피아 미학의 차이점과 공통점을 탐색하였다. 본 연구는서로 다른 문화 배경에 따른 애니메이션 미디어의 디스토피아 미학 구축을 깊이 이해하고, 예술과 문화 그리고 사회의 교차점을 더욱 광범위하게 토론하고자 하였다.

영어초록

With the advancement of digital technology and media, science fiction works of various genres have gradually evolved from fiction to digital media. Within the vast field of visual narratives, antiutopian animation is a fascinating and thought-provoking genre.
From the intricately hand-drawn worlds of Japanese anime to the computer-generated landscapes of Western animation, anti-utopian narratives transport viewers to imagined futures filled with oppression, surveillance, and existential danger. The study of anti-utopian animation is also a gateway to understanding the complexity of our contemporary existence.
This paper explores the elements of anti-utopian aesthetics in cyberpunk animation as an example, analyzes the characteristics of Eastern and Western anti-utopian aesthetics in cyberpunk animation, and explores the differences and commonalities between Japanese and Western anti-utopian aesthetics by comparing Japanese anti-utopian aesthetics represented by the animations Akira and Attack on Titan and Western anti-utopian aesthetics represented by Cyberpunk Edge of Reach. This paper aims to deepen our understanding of Japanese anti-utopian aesthetics in different cultural contexts. This paper aims to deepen our understanding of how different cultural contexts shape anti-utopian aesthetics in animated media and contribute to a broader discussion of the intersection of art, culture and society.

참고자료

· 없음