난타북과 정간보를 이용한 리듬 창작 및 합주의 통합 지도 방안: 고등학생을 중심으로 (Study on a Method of Teaching and Learning Integration of Rhythm Creation and Ensemble Using Nanta Drum and Jeongganbo: Focusing on High School Students)

서지정보

· 발행기관 : 미래음악교육학회
· 수록지 정보 : 미래음악교육연구 / 7권 / 3호 / 77 ~ 105페이지
· 저자명 : 강선영

초록

본 논문의 목적은 최근 코로나19으로 인해 온라인 음악 활동이 보편화되면서 학생들의 창작과 연주 활동이 스마트 매체에 집중되는 상황이기에 학생들이 실물 악기로 연주할 수 있는 음악을 창작하고 이를 실제로 연주할 수 있는 기회를 제공하는 수업을 제안하는 데 있다. 이에 고등학교 음악연주 교과의 수업에 적용할 탐구-창작-연주-비평의 4단계 수업 과정을 설계하였고, 이 중 창작과 연주 과정은 통합적으로 진행되도록 구성하였다.
구체적으로는 음악의 구성요소 중 리듬을 창작의 요소로 선택하고, 창작한 리듬을 기보하는 방법으로는 정간보를, 창작된 리듬 악곡을 연주하는 악기로는 난타북을 선정하고, 이를 서울 소재 고등학교 수업에 적용하였다. 그 후 수업 관찰, 학생 면담, 창작 악보 및 연주 분석, 평가지 분석 등을 통해 아래와 같은 결론을 얻었다.
첫째, 학생 각자의 음악적인 배경에 따라 다양한 리듬 패턴을 창작하였고, 둘째, 학생들은 리듬이라는 제한된 음악 요소로도 배경음악 없이 음악 작품을 충분히 구성할 수 있었으며, 셋째, 난타북의 주법에 대해 심도있게 탐구하여 소리내는 모습을 보여주었으며, 마지막으로 함께 사고하여 창작하고, 호흡하며 합주하는 과정을 통해 적극적으로 상호 협력하는 태도를 보여주었다.

영어초록

The purpose of this paper is to propose a teaching and learning method that creates music that students can play with real instruments and provides an opportunity to actually play it. This is because online music activities have become common due to COVID-19, and students' creative and performing activities are concentrated in smart media.
Accordingly, the four-stage course of inquiry-creation-performance-criticism to be applied to the high school course 'music performance' was designed, and among them, the creation and performance processes are characterized by integrated.
Specifically, among the music components, rhythm was selected as a creative element, Jeongganbo was selected as a method of notation of the created rhythm, and Nanta drum was selected as an instrument for playing creative rhythmic music, and this was applied to a high school class in Seoul. After that, the following conclusions were obtained through class observation, student interviews, score, performance analysis, and evaluation paper analysis.
First, various rhythm patterns were created according to the musical background of each student. Second, the students were able to compose a musical work sufficiently even with the limited musical element called rhythm. Finally, through the process of thinking, creating, breathing, and ensemble together, they showed an attitude of active mutual cooperation.

참고자료

· 없음