포스트-팬데믹 퍼포먼스의 현존성과 재현 논의: 아르토의 잔혹극과 라우센버그의 <오픈 스코어> (Present-ness and Representation of Post-Pandemic Performances: Artaud’s Theater of Cruelty and Rauschenberg’s Open Score)

서지정보

· 발행기관 : 서양미술사학회
· 수록지 정보 : 서양미술사학회 논문집 / 55호 / 163 ~ 182페이지
· 저자명 : 진휘연

초록

퍼포먼스를 독립된 장르로 구축하는데 가장 중요한 조건으로 평가받는 현존성은 반복 불가능의 구체적인 경험의 공유를 지칭하기 위해 강조되어왔다. 연극이론으로부터 탄생한 이 개념은 프랑스 잔혹극의 창시자, 앙토냉 아르토의 『잔혹연극론』에서 원류를 발견할 수 있다. 아르토 이론에 따라 현존과 스펙타클을 강조해 온 마리나 아브라모비치는 2020년, 5시간의 퍼포먼스 프로젝트 <마리나 아브라 모비치 TV를 장악했다>를 방영했다. 현존을 강조하는 그녀의 작품들은 그러나 카메라 앞에서 행해진 탈 시간적, 탈 공간적 작품이었 다. 『잔혹연극론』에서 아르토는 닫히고 예측 가능한 반복적 내용 전달의 연극에서 벗어나 다양한 효과들을 통해 관람객들의 감각을 자극하는 열린 개념으로의 전환을 제시하고 있다. 아르토의 이론이 데이비드 튜더를 통해 존 케이지를 비롯한 미국의 예술가들에게 소개되었고, 라우센버그가 장르 통합적이고도 기술과의 협업을 중시하는 E.A.T.를 설립하는데 계기가 되었다. 1966년 열린 《9번의 밤》 중, <오픈 스코어>는 테니스 경기를 벌이며 차례로 불이 꺼진 전시장에 500여 명의 퍼포머들이 등장하여 어둠 속에서 각각 주어진 행동을 취하는 구성이다. 이들의 모습은 오직 열감지 카메라를 통해 전달될 뿐이었다. 퍼포먼스는 그곳에서 진행 중이었지만, 그들을 인지할 수 있었던 것은 열감지 카메라를 통해 투사된 어스름한 형체뿐이었다. 라우센버그는 현존과 재현, 반복과 매개가 퍼포 먼스 안에서 서로 상충하지 않으며, 오히려 우연의 효과를 내포함으로 관객들의 감각을 자극할 수 있다고 보았다. 포스트-팬데믹 퍼 포먼스를 예표한다고 하겠다.

영어초록

Presentness, which is regarded as the most important condition for performances to stand as an independent genre, enables the sharing of experiences between artists and audience. This concept originated from Antonin Artaud’s The Theater and Its Double, and has subsequently been embraced by Marina Abramović who emphasizes presence and spectacle in her performances. As exemplified by Marina Abramović Takes TV, a five-hour performance project that was broadcast on TV in 2020, her works expand the concept of presentness by transcending temporal and spatial limits. In The Theater and Its Double, Artaud suggested that performances should break the habit of delivering predictable, repetitive content and instead explore open ideas that could stimulate the senses of the audience through various effects. Influenced by Artaud, Robert Rauschenberg experimented with genre-integrated, open-structured performances, and pursued collaboration with technology by launching E. A. T. His Open Score involved 500 performers playing their respective roles in a dark exhibition hall, whose obscure images were captured by an infrared camera and projected onto three huge screens. Rauschenberg demonstrated that presentness, representation, repetition, and media would not conflict with each other and would rather produce chance effects that stimulate the senses of the audience. It foreshadowed the form of performances suitable for post-pandemic era.

참고자료

· 없음