팬데믹 시대의 드로잉 공동체의 출현 -연구자의 작업을 중심으로- (The Emergence of a Drawing Community in a Pandemic Era -centering around the researcher’s projects-)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 23권 / 6호 / 99 ~ 110페이지
· 저자명 : 김지희

초록

최근 3년간 우리는 세계를 뒤덮은 팬데믹으로 인한 사회적 거리두기로 타인과의 연대와 나눔에 대해소중함을 새롭게 인지하게 되었다. 이 연구는 이러한 위기의 시대에 예술의 영역 안에서 우리가 어떻게 연대하고 서로를 보듬을 수 있는가에 대한 고민의 필요성을 절감하며, 그 해답을 연구자의 드로잉워크숍과 벽화 프로젝트를 통해 탐색하고 가능성을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 논문의 전반적인 내용과 연구 방법은 연구자의 박사학위 논문「뒤덮는 이미지와 기이한 몸 -마이너리티의 예술적 실천-」(2020)으로부터 ‘드로잉의 공동체’를 핵심어로 발췌하여 내용을 수정 및 보완하여 재정리하되, 논문의 발표 이후에 시행한 드로잉 워크숍과 벽화 프로젝트에 대해서는 팬데믹 시대를 반영한 시대상안에서의 내용적인 측면에서의 다각적 분석에 초점을 두었다. 연구자의 드로잉 워크숍은 드로잉이라는 시각 언어를 중심으로 세계의 시민이 만나 유연한 공동체를 형성하고, 텍스트가 아닌 이미지로 소통하는 시간과 예술의 긍정적인 역할에 대하여 고찰하며 미학적 해석의 풍요로움을 제안한다. 또한 도쿄와 서울, 그리고 의정부에서 진행한 연구자의 벽화 프로젝트를 통해 미술가와 관객의 엄격한 구분의경계를 허물고 관람 중심의 작품이 아닌 참여와 협업에 집중하여 분석했다. 본 연구는 우리가 예술이라는 이름으로 만나서 ‘우리’라는 공동체를 만들고, 서로의 시간과 기억을 ‘드로잉’으로 공유하며 연대함에 의의가 있으며 포스트 코로나 시대의 예술의 선한 영향력에 대해서도 재인식할 기회를 마련할것이다.

영어초록

Social distancing for the past three years triggered by the world-wide pandemic has taught us a newfound meaning of solidarity and sharing. Amid much needed contemplation on how we unite and care for others within the territory of art during the pandemic, this research aims to find an answer by looking into the researcher’s drawing workshops and mural projects and exploring the possibility of doing so. This paper and its research methodology center around a ‘drawing community’, a keyword that was selected from the author’s doctoral dissertation ‘Covered Images, Strange Bodies - The Artistic Practices of Minorities - ’(2020) and was reorganized with some changes and additions. At the same time, when it comes to researcher’s drawing workshops and mural projects that were held after publication of the dissertation, this paper focuses on a multi-perspective analysis on formats and contents of the workshops and projects which had reflected the pandemic era. The ‘Drawing Workshop’ which was one of the main focuses on researcher’s doctoral dissertation contemplates on the formation of a flexible community joined by the world citizens and times where people communicate with images rather than texts and a positive role that art could play, thereby suggesting abundant esthetic interpretation. The researcher’s mural projects carried out in Tokyo, Seoul and Uijeongbu blur the rigid boundary between an artist and viewers and the researcher’s focal analysis has been participation and cooperation rather than artworks centering around viewing. This research finds a meaning on how we meet under the name of art and build ‘our’ community and unite by sharing times and memories with one another through ‘drawings’ and it will provide an opportunity to shed a new light on how art can make things better in the post-Covid era.

참고자료

· 없음