美术片基于传统艺术的写意性研究

서지정보

· 발행기관 : 한국만화애니메이션학회
· 수록지 정보 : 만화애니메이션연구 / 57호 / 657 ~ 673페이지
· 저자명 : 동가가, 이종한

초록

动画媒介进入中国后，上海美术电影制片厂的艺术家们在长期的创作实践探索中，经过对传统艺术的美学思想和表现形式选择性的吸收与继承，创作了大量具有东方美学特征的动画作品，作品整体体现出传统的文学美、绘画美、表演美、音乐美等泛美的艺术形式。这就是“发轫于二十世纪五十年代，成熟与六十年代，收获于七八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品”，朱剑曾经在《中国动画发展史》(2006年)提到过, 这时期的中国动画被称为“中国动画学派”，而这些作品在中国叫“美术片”并透露出了鲜明的东方美学影响下的写意精神，期间分别出现了两次创作的繁荣期，创作出如《神笔》、《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等一系列具备独特而鲜明的民族特征并且受观众欢迎的“美术片”。 张松林先生在他的《美术电影艺术规律的探索》一文中讲到“早在六十年代初期，新中国美术电影事业已经跨过了五十年代的成长阶段而日渐成熟，为了总结创作经验，1962年召开了美术电影创作会议（预备会），对美术片的特点展开了广泛而深入的探讨。靳夕等有实践经验的艺术家和评论家们撰写过不少很有见解的理论文章。遗憾的是，极左思潮的干扰，使这种研究中断了十多年，‘文化大革命’中甚至把这些研究成果扣上了‘资产阶级特性论’的帽子，予以彻底否定，造成了理论上的混乱。粉碎‘四人帮’后，虽然经过拨乱反正，但是对于艺术规律的探讨，并没有深入展开。这就必然影响到美术电影创作的进步和提高，比如松林在《美术电影创作研究》(1984年)里就提到过, 如果说近年来美术片的艺术质量还不够令人满意的话，那么，我认为不能说与理论上研究不够是毫无关系的。”中国从计划经济转向市场经济以后，动画也不再只是体现社会价值的艺术载体，同时被赋予了市场价值的功能，进而转入到动画产业的潮流中。在商业动画外交及动画文化倾销的催化下，政策推动不断加强，动画原创机构不断增加，动画行业进入了高速发展的时代，动画产量达到了空前庞大，更有《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》等作品在商业上取得了成功。但在影片的整体艺术质量上与国际一线团队还存在差距，作品在表现形式和美学追求上带有美式、日式的影子一直成为国产动画的诟病。作者认同张松林先生所说的美术片艺术质量的提高与美术片理论上的研究有着重要关系。 本文结合传统艺术创造过程中的“习、熏、悟、化”四要素的创作观念，对传统绘画、戏曲的美学思想中写意精神和写意精神影响下的绘画写意说“妙在似与不似之间”、戏曲写意说“不像不是戏，真像不是艺”分别与美术片的造型艺术、表演艺术进行对比分析，试图阐述美术片在写意精神影响下，艺术风格和审美特征上表现出的写意性。希望能对中国美术片在艺术规律方面的理论研究有所启示。

참고자료

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