東漢時代 草書의 書藝美에 관한 考察 (An Exploration of the Artistic Beauty of the Cursive Style of the East Han Period)

서지정보

· 발행기관 : 한국서예학회
· 수록지 정보 : 서예학연구 / 14호 / 127 ~ 156페이지
· 저자명 : 이순옥

초록

한나라는 성립초기에는 秦나라의 법률과 제도를 계승하여 사용하다가 경제가 발전하고 국력이 강대해짐과 동시에 禮樂과 통치이념을 儒家의 사상으로 통일하였다.
東漢시대는 유학이 정치적 사회적으로 융성하던 시기이면서 고대 서예미학의 맹아기인 동시에 발단기로 고대 서예 예술의 심미 의식을 자가하면서 독립하는 시기이기도 하다. 동한의 문예는 儒家 사상을 기초로 급속히 발전하면서 오경의 광범위한 유행과 독서인구의 증가 그리고 史書令史에 의한 관리의 임용은 서예가 급속도로 발전할 수 있는 기초가 되었다.
東漢은 중국서예사상 중요한 시대이다. 원시 서예술의 시대에서 점차로 참다운 서예술 시대로의 대전환기였으며, 더욱이 고대형의 隸書가 전성의 정점에 도달함과 동시에 근대형의 行草書가 발달해온 과도기에도 해당된다.
한자가 의미의 기록과 전달, 禮樂과 敎化의 효용성이외에 예술의 영역으로 창작되고 감상의 대상으로 인식되기 시작한 것은 한나라 후기 이후라 할 수 있다. 이 때는 古體에서 金體로 완전히 탈바꿈한 시대로 隸書와 草書는 완성되고 楷書와 行書가 기초를 형성하였다. 상형성이 농후한 고체에서 추상적 부호로 이루어진 금체는 隸變을 완성한 후부터 필획과 자형에 작가의 주관적 요소를 더하려는 예술로서의 자각이 싹트게 되었으며 그 사상은 결국 서론으로까지 발전하게 되었다.
한나라는 새로운 서체가 발생하기에 이르렀으며 문자를 기술하던 실용적 수단이 점차 예술적 경향을 보이면서 일정한 예술적 지위를 확립하기에 이른다는 점을 주목할 필요가 있다. 이로 말미암아 漢대를 서예의 胎動期, 興盛期로 보는 것이다.
한나라의 서예미학은 자연미의 형상가운데, 서예의 심미 본질을 탐구하는 데에 중점을 두고 있다. 그들의 이론은 書體 혹은 書狀, 書勢라고 부르는데 대부분 서예의 외재적인 결구 형식과 자연미의 물상과 연결시키고 있다.
東漢시대는 특히 예서가 발전하였으며 예술적 수준이 최고의 경지에 올라 서예사에서 隸書의 黃金期로 평가되고 있다. 공식적으로 사용한 서체는 예서이나, 개인문서의 초고나 서신 등에는 초서가 광범위하게 사용되었으며 靑銅器, 瓦當, 印章, 碑額에는 전서가 주로 사용되었다. 西晉 衛恒은 『四體書勢』에서 “한나라가 발흥하고 초서가 생겨났는데 그 작자의 이름은 모르겠다”고 하여 한나라 시대에 이미 초서가 사용되었음을 기록하고 있다.
崔瑗과 趙壹의 초서미학관은 선진 이후 서예의 서론을 勢라는 역동성이 강조된 독특한 심미 규범을 형성 하였다는 데에 의의가 있다 하겠다.
최원의 『草書勢』를 중심으로 하고 趙壹의『非草書』에 나타난 이론에 근거하여 형태를 평이하고 간략하게 간이미로 나타냈고, 치우쳐 있으면서도 조화되어 있는 고도의 자유로움을 획득하며 글자의 균형을 이루는 가운데 생동감이 넘치는 운필의 비동미, 격한 감정의 토로와 동작의 변화가 표일하고 필세의 변화를 나타내는 성정의 일기미등에 나타난 초서의 서예미를 고찰해 보았다
초서의 발생은 실제적인 필요성에 의해서 기인한 것이지, 전서, 예서와 다른 새로운 서체를 창조하기 위해 의식적으로 이루어진 것이 아니다. 이처럼 崔瑗의 『草書勢』는 중국미학방면에서 논의를 진행할 수 있는 초서 최초의 서론이며, 최원은 전서, 예서와 다른 새로운 書體를 실용적 목적과는 무관하게 돌연 발생한 것으로 보지 않고, 초서의 효용을 실용적으로 분석해낸 반면 예술로서의 아름다움을 형태미, 운동성의 외형미, 작가의 정신과 사상을 표현하는 내면적 아름다움으로 이해하였다.
초서의 출현은 서예예술의 발전 사상에 중요한 의의를 가지고 있다. 초서는 처음서예가 고도의 자유로운 감정을 펼쳐 서예가의 개성을 표현한 예술로, 더 이상 기계적인 성질을 띠고 있는 기예가 아니라는 것을 상징하고 있다.
초서의 미학정신은 침착하고 통쾌하며, 자연스럽게 내버려 두고 어떠한 구속도 없어야 하지만 서예이외의 학문을 연마하여 학식과 인격을 도야함으로써 심미 능력을 배양하는 예술로서의 승화가 중요하다고 생각한다.

영어초록

The Han dynasty inherited the customs and laws of the Jin dynasty at the beginning but it had established its ruling own ideology as its economic and political strength was growing. It was based on unifying Confucius philosophy and it affected the theory of arts and music.
During the East Han period, the Confucius philosophy was flourishing politically and socially. It is the time that the ancient calligraphic aesthetics was sprouting and growing as it consciously recognized the artistic aesthetics to make it an independent realm of thought. The wide popularity of the Five Canons, the growing literacy and the official hiring system based on the Four Books all made a foundation for the rapid growth of calligraphy. And the literary and art in East Han had grown rapidly based on the Confucius philosophy.
East Han is an important period in the Chinese calligraphic history. It‘s the period of transition from the ancient calligraphy to the more serious calligraphy. The ornamental seal character style had reached its pinnacle while the modern semi-cursive and cursive style were coming into being.
It is after the late Han period when people came to appreciate and practice calligraphy as an artistic creation beyond the practical purposes of recording and transmitting meanings for cultivation and education. The complete transformation from the archaic style to the modern style happened during this time and the ornamental seal character style and the cursive style were completed as the printed style and the semi-cursive style founded its base. With the completl charactertransition from the highly hieroglyphic archaic style to the more an beyon modern style, the artistic consciousness of the thehor emerged to add his subjective element to finally develop a theory of calligraphy.
It is notable that during the Han period the new styles emerged and the practicality of calligraphy came to be shadowed by the growing artistic tendency to establish it as an artistic field. This is why we see the Han period as the beginning and dawning period of calligraphy.
Calligraphic aesthetics of the Han dynasty is focusing on the essence of the aesthetic values while pursuing the natural formative beauty. Their theory is called Seoche (書體), Seojang (書狀), or Seose (書勢) and connecting the external structural forms with the materiality of the natural beauty.
Especially the ornamental seal character style was highly developed during the East Han period. Its artistic achievement was at its highest to be considered as the Golden period of the ornamental seal character style. Whereas the official style was the ornamental seal character style, the cursive style was widely used for personal drafting and letter writing. The seal character style was generally used for brass tools, tiles, seals, and stone structures. Seojin Yui Hang once said "the cursive style occurred during the Han dynasty but I do not know the author" in his Saseoseose 四體書勢 to show that the cursive style was already used in the Han period.
The aesthetical views on the cursive style by Choi Won (崔瑗) and Cho Il (趙壹) are significant in that it created a unique aesthetic norm that emphasizes the dynamic concept of se (勢: strength) since the Seonjin period.
I explore the aesthetic beauty of the cursive style based on the theories in Choi Won's Choseose 草書勢 and Cho Il's Bichoseo 非草書. The beauty is in the plainness and simplicity and the inclined yet harmonic forms. It obtains the highest freedom to show the lively movement of the brush stroke and passionate emotions and the changes in the movement while maintaining the balance of characters. It shows the beauty of attachment and detachment of a temperament.
The emergence of the cursive style is not based on the conscious effort to create a different style from that of the seal or ornamental character styles but based on the need. Choi Won's Choseose is the first calligraphic theory that enables the discussion on the Chinese aesthetics. He saw that the cursive style is not the conscious effort to create a style differentiated from the seal and ornamental seal styles but accidentally occurred out of practical needs. While he analyzed the practical beauty, he also understood its beauty as something based on forms and external movements that expressed the mind and thought of an author.
The emergence of the cursive style is important in the development of calligraphy. It emphasizes that calligraphy is an art that expresses the individuality of a calligrapher with its free expression of emotions that is not a mechanical skill any more.
The aesthetic spirit of the cursive style is calm and exhilarating. It should leave things as they are without any restraints but it is also important to achieve artistic sublimation by studying beyond calligraphy to cultivate one's knowledge and character and ultimately one's aesthetic ability.

참고자료

· 없음