송대(宋代) 자기(瓷器)에 보이는 영희문(嬰戱紋)의 유형과 전파 (The Type and Spread of Children-playing Design on Song Dynasty's Ceramic)

서지정보

· 발행기관 : 동양미술사학회
· 수록지 정보 : 동양미술사학 / 16권 / 69 ~ 95페이지
· 저자명 : 김희영

초록

본 논문은 宋代 瓷器에 보이는 嬰戱紋의 시기별, 소재별 유형과 金과 高麗로 전파된 이후 수용과 변화된 양상을 파악하고자 하였으며 이를 위해 자기 뿐만 아니라 회화, 금은기 등과의 비교를 시도하였다.
영희문은 아이가 놀고 있는 모습을 나타내는 문양으로, 南北朝時代 금속기에서 처음 보이기 시작한 이후 唐代 長沙窯에서 자기의 장식요소로 처음 사용되기 시작하였다. 송대에 이르면 南ㆍ北方 여러 窯址에서 자기장식요소로 활발히 제작되기 시작하며 다양한 소재와 결합되는 양상이 나타난다.
송대 영희문이 다수 확인되는 耀州窯와 定窯, 磁州窯, 景德鎭窯 등을 중심으로 시기별 변화 확인을 통해 송대 전기에는 거의 확인되지 않던 영희문이 중기에 이르러 북방지역의 요주요와 남방지역의 경덕진요에서 등장하기 시작한다. 이후 송대 후기부터 요주요를 중심으로 도상과 소재가 다채로워지기 시작하였으며, 북송말-남송초에는 영희문이 확산되어 많은 요지에서 제작되기 시작한 것으로 보인다. 이렇게 확인되는 송대 영희문은 결합되는 소재에 따라 화훼, 과실, 불교, 민간생활로 나누어 볼 수 있으며, 『營造法式』과 같이 관에서 반포한 서적의 보급과 함께 多子多孫, 子孫蕃盛 등의 의미를 담고 있음을 알 수 있었다.
송대 영희문의 확산과정에서 금과 고려도 영향을 받아 영희문 자기를 제작하게 되는데, 금은 결합된 양상과 구성에서 북송대와 유사한 것을 확인할 수 있었다. 그러나 자주요에서 북방 민족의 복식으로 변화되는 양상이 확인되며, 이와 함께 당시 ‘百子圖’, ‘嬰戱圖’ 등의 회화에서 확인되는 아이들의 유희소재가 단독으로 나타난다.
고려에서는 12세기 중반 이후부터 영희문 자기가 제작되기 시작하며, 결합 소재와 아이의 복식 양상을 통해 요주요의 영향을 받은 이후 정요의 영향을 받았던 것으로 보여진다. 고려 영희문 자기는 크게 넝쿨과의 결합구성, 단독소재 구성, 회화식 구성으로 나누어 볼 수 있으며, 그중 회화식 구성은 송대 회화의 영향과 함께 남송대 금은기의 영향을 받았을 가능성을 파악할 수 있었다.

영어초록

This study aimed to investigate the acceptance and changed appearance of different types of children-playing designs seen in the ceramics of the Song dynasty after its spread through the Goryeo and Jin dynasty based on key points and subject matter. To this end, it attempted to not only compare ceramics, but also to compare them with paintings and gold and silverware.
The children-playing design, a pattern depicting children playing, it was first implemented as a decorative element in the ceramics of the Dang dynasty’s Changsha Kiln. In the early part of the Song dynasty, they were rarely identified but in the middle period, they began to appear in the Yaozhou Kiln of the northern region and in the Jingdezhen Kiln of the southern region. Afterwards, from the late Song dynasty, their iconography and subject matter, mainly those from the Yaozhou Kiln, began to become more colorful, and during the late North Song dynasty and early South Song dynasty, the children-playing design spread and began to be produced across many kiln sites. The Song dynasty children-playing designs identified in this way can be divided based on their inclusion of flowers, fruit, Buddhism, and folk life, depending on the combination of subject matter, and they contain meanings such as the procreation and prosperity of offspring.
As the children-playing design was spreading, the Jin dynasty and Goryeo were also influenced to produce ceramics featuring the children-playing design, and those of the Jin dynasty had a similar appearance to showing combined subject matter of the former northern Song dynasty. Their composition was also similar. However, it was identified that in the Cizhou Kiln, the style of dress was changed to that of the people in the northern region, and the contemporaneous their paintings unilaterally depicted children’s playing.
In Goryeo, ceramics with children-playing designs began to be produced from after the mid 12th century, and as seen through the combined subject material and the children’s style of dress, those from this period were influenced first by the Yaozhou Kiln and then by the Ding Kiln. Ceramics with Goryeo children-playing designs can be largely divided compositionally based on the style of painting, the use of a single subject matter, and the use of vines. Among them, it was observed that the composition of the designs may have been influenced by Song dynasty paintings and Southern Song dynasty gold and silverware.

참고자료

· 없음