论中国文人画的笔墨精神与时代危机

서지정보

· 발행기관 : 대한중국학회
· 수록지 정보 : 중국학 / 48호 / 101 ~ 122페이지
· 저자명 : 사술복, 김종두

초록

中國水墨画有着東方藝術獨特的哲學意蘊和人文追求，對于“物”和“我”的關係，始終將“我”放在重要地位，從而在表現物件時“寄情于景”、“寄情于物”、“借物抒情”，最終達到“物我為一”的境界。同時又通過客觀物象主觀的藝術再創造。正因為這種“外師造化，中得心源”的繪画主張的流傳和影響，使得人文的美學思想和繪画中的筆墨精神達到完美結合。文章通過對中國画論中對水墨画語言研究，從國画審美情趣和繪画技法的關係出發，多角度地分析了提高画家自身藝術修養和豐富繪画語言的方法和意義。文中首先研究水墨画审美，詳細分析了文人画的筆墨精神。針對蘇軾提出的“文人画”概念进行分析，以及文人画成為文人追求的審美趣味的原因。“意在筆先”，這種所謂得“意”是具有詩一樣的意境，文人画清高曠達、超脫飄逸的生活情趣和審美思想。在藝術創作的過程是從“眼中之竹”到“画中之竹”，在物化過程中更加需要通過藝術思維，將藝術意象進一步具體化、明晰化和完善化。筆墨是基本語言，形象韻味包攬無余。筆墨精准，方能有力地突現主題。文人画家創作講究其意境，意境作為中國美學的重要範疇，是詩人画家在長期的生活感受中，在不斷創作經驗的積累之后才能漸臻于成熟。水墨画繪画操作方式與画家思維方式共同構成繪画語言形式的完整概念。第二部分研究文人画的时代危機。目前很多習画有注重技法從而忽視自身的人文素質、藝術修養的問題。研究繪画僅從技法等表面上的研究是遠遠不夠的，更重要的是研究水墨語言的審美系統。文人画到今天似乎走進了死胡同，很多画家的画大多在重複古人，沒有自己的筆墨語言，其画面多充斥功利浮躁之氣。窺探造成這一狀況的原因，不難發現還是画家對傳統文化缺乏深度的理解，自我修養缺失，對傳統文化缺乏認識的過程，從而造成自我修煉不到位，画品不高，自我筆墨精神難以體現。文人画的發展，需要對歷史做深刻的反思，重新研究與認識傳統，從而再發現新的墨象，再體味水墨的精神。這種反思須以新的價值觀念、新的哲學思想、新的藝術理念為出發點，須採取更加自然的藝術手法，從當代文化內涵、水墨精神和理性的各個層面加以探討。

참고자료

· 없음