高句麗壁畵 五盔墳 四號墓 벽화 日月神 얼굴의 형태선에 드러나는 생명성의 의미 – 일원론적 세계관과 우뇌의 통관적 기능 - (The Meaning of ‘Vitality’ Reflected in Face Lines of Sun God and Moon Goddess at Jip-an Koguryo No. 4 Tomb's Mural Paintings - Monistic Universe and the Holistic Function of the Right Hemisphere of a )

서지정보

· 발행기관 : 민족미학회
· 수록지 정보 : 민족미학 / 13권 / 2호 / 149 ~ 182페이지
· 저자명 : 신현경

초록

본고는 高句麗壁畵 五盔墳 4號墓 벽화인 해신 달신의 얼굴에서 전달되는 살아있는 느낌을 형태 선을 중심으로 찾아 ‘생명성’으로 개념화하고 그 의미를 찾았다. 그림의 생명성은 고구려 화공/작가가 작업하는 과정에 그의 기가 우주를 아우르며 자연/우주와 인간의 몸과 마음이 물질인 재료와 합일되면서 살아있는 창조물로 잉태된 것을 의미한다. 이러한 생명의 회화화 과정은 직관과 감성을 담당하는 우뇌의 작용으로서, 화공이 우뇌를 활용하여 그림을 그리는 순간에 통관적 기능이 작용하였기 때문이라고 보고 있다. 화공의 이러한 지각 방식은 개념적 지각이 아닌 관계적 지각으로 대상을 바라보는 시각이다. 그리고 가시 세계를 나타내는 형태선의 생명성 뿐만이 아니라 형태선이 내포하고 있는 상징적 의미를 전달하며 가시 세계와 비가시 세계를 연결한다. 이러한 그림의 생명성과 상징성은 화공의 일원론적 세계관을 반영한다. 해신 달신 얼굴을 보고 살아있는 사람처럼 만나게 되는 관객의 체험 또한 일원론적 세계관 안에서 고대인들의 문화적 인식을 공유하면서 우뇌의 통관적 기능이 작동하는 순간이 된다. 그림/물질을 통하여 시공간을 초월하면서 인간/화공 대 인간/관객의 소통이 이루어지는 작용인 것이다. 이는 마술과 같이 무기체인 그림은 살아있는 유기체로 변화하여 총체적으로 관객에게도 전달되는 작용으로서 현대의 지각 방식이라 할 수 있는 이성적 논리와 문자적 사고를 담당하는 좌뇌의 개념적 인식으로는 제대로 이해할 수가 없다. 그래서 우뇌의 관계적 지각 방식을 심층적으로 접근하기 위해 몸과 마음으로 보고 느끼는 비주얼 리터러시(Visual Literacy, 이미지를 보고 활용하는 능력)라는 개념으로 초석을 세우고자 하였다. 이를 위하여 작가의 제작 과정에 주목하면서 작가이자 연구자이며 교육자(Artist/Researcher/Teacher, A/R/Tography)로서의 본인의 정체성을 적극적으로 활용하여 근접 인문학의 연구와 개념들과 병행하여 통합적으로 접근하였다.

영어초록

The paper deduces the concept of 'vitality' from the lively outline of the faces of Haesin (Sun God) and Dalsin (Moon Goddess) on Koguryo Tumulus Murals focusing on No.4 tomb of No.5 cemetery. Vitality means the energy that an artist transfers to their picture which was initially inorganic, transforming it to organic. I attempt to find that the grounds contained in the outline of the mural painting, at the very moment when the artist creates a work, which is a transference process of unity among the nature/universe, the body and mind of the human, and material and basis. Vitality comes alive when an artist works with the right-brain centered cognition. This vitality goes beyond human-centered division.
In this paper, I will attempt to confirm the meanings mentioned above. First, injecting life into a picture of material is a work to prove Koguryo artists' monistic world view. Second, in the working process, an artist understands the world with their right brain function and combines the energy of the universe/nature, the mind and body of humans, and materials. It is an overall unity of combining two worlds divided by a human's left-brain centered view beyond time and space. Third, it helps people to communicate as human to human; an artist's right hemisphere of brain centered recognition and painting are combined with the viewer's right hemisphere of brain centered consciousness which shares its symbolic feature in a monistic perspective. Then, the viewer's understanding represents the meaning in the outlines of the artist's visual world, and, through the process, the human body and mind become re-united. Last, the characteristics of liveliness are delivered not only through its actual mural image but also through its duplication. It can be understood that vitality born from an image is passed on to everywhere.
This study takes the whole approach; focusing on an artist's working process, concentrating on the writer's visual literacy (ability of seeing and using images), comparing with other works, re-painting the pictures of the Sun God and Moon Goddess in order to have a deeper visual sense, and introducing the adjacent humanities concepts. In particular, “seeing” with right-brain centered visual recognition comes with intuitive and emotional actions. Based on this concept, the reseacher approached her study with visual literacy which is a way of seeing things based on the connection of body and mind as a artist/researcher/teacher(A/R/Tography).

참고자료

· 없음