1920년대 시의 ‘무덤’ 이미지와 공동체적 노래의 장소들 - 홍사용의 「묘장(墓場)」 연작시, 김소월의 「무덤」을 중심으로 (‘Tomb’ Images and Places of Communal Songs in the 1920's Poetry - Focusing on Hong Sa-yong’s serial poetries of 「Myojang(墓場)」 and Kim So-wol’s 「tomb」)

서지정보

· 발행기관 : 사단법인 한국문학과예술연구소
· 수록지 정보 : 한국문학과 예술 / 31호 / 121 ~ 161페이지
· 저자명 : 조은주

초록

본 논문은 홍사용의 「묘장(墓場)」 연작시, 김소월의 「무덤」 등에 나타난 ‘무덤’의 이미지가 공동체적 기억과 ‘노래’의 이미지를 내장하고 있음을 분석한 것이다. 1920년대 시에서 죽음의식은 근대성 논의의 연장선상에서 이루어져 왔는데, 즉 ‘죽음’은 의식적으로 추구되는 세계이자 문학적, 예술적 지향점으로 추상화된다는 것이다. 그러나 1920년대 시에서 ‘무덤’ 이미지는 모두 이러한 근대적 예술의 의미로 수렴되지 않는다. 본고는 우선 1920년대 ‘무덤’을 표제로 내세운 작품들을 추출하여 ①예술의 세계를 상징하는 경우 ②시대의 알레고리로 형상화된 경우 ③특정 대상의 상실(죽음) 체험과 연결되는 경우 ④공동체적 공간으로 형상화되는 경우 등으로 분류하였다. 특히 ④의 경향에 속하는 홍사용과 김소월의 시에서 ‘무덤’은 시신을 매장하는 사적 영역을 넘어서서 죽음을 기억하게 만드는 장소이자 문화를 형성하고 보존하는 공간이라는 점에서 주목되었다. 홍사용의 「묘장」 연작시는 영웅서사 및 헌화가 모티프를 활용하여 시의 주체가 정체성을 확립하는 과정을 공동체적 기억을 재구성하는 문제로 연동시켰다. 「묘장」 연작시에서 ‘흰소리’, ‘군소리’ 등 노래의 이미지는 ‘메나리’를 향한 시인의 지향의식을 함축한다. 김소월의 시 「무덤」에서 주체는 ‘무덤’을 “옛祖上들의記錄을 무더둔그곳”이라고 명명하며 무덤의 ‘소리’에 영혼의 이끌림을 고백한다. 죽은 자의 ‘소리’는 산 자 스스로의 기원에 관한 질문을 추동하며 궁극적으로 산 자가 정체성을 정립할 수 있도록 돕는다. ‘무덤’에서의 애도는 공동체적인 사유와 결부됨으로써 공동체적 노래의 이미지로 확장되며 이는 잡가, 민요와 중첩되어 있다. 요컨대 홍사용, 김소월의 ‘무덤’ 이미지는 공동체적, 문화적 상상력을 적극 원용할 뿐만 아니라 메나리(민요)에 얽힌 시인들의 문학사상과 시적 사유를 응축하고 있다는 점에서 주목될 필요가 있다.

영어초록

This paper analyzed how the image of ‘tomb’ expressed in Hong Sa-yong’s serial poetries of 「Myojang(墓場)」 and Kim So-wol’s 「tomb」 embodies the prototype of communal ‘songs.’ In Korean poems written in the 1920s, the death perspective has been in line with the debates on modernity or aesthetic modernity. The ‘death’ used to be used as an abstract form of a world that is intentionally pursued or a literary and artistic goal. In the meantime, the image of ‘tomb’ does not always converge to the meaning from an aspect of modern art in the poems in the 1920s. In this study, poetry pieces written in the 1920s that nominated ‘tomb’ as a title were extracted and classified into the following four categories: ① symbolization of artistic world, ② embodiment of the timely allegory, ③ linkage to an experience of a certain subject’s death, ④ embodiment of the communal space. In particular, the ‘tomb’ in Hong Sa-yong and Kim So-wol’s poems, which belong to category ④, is a long way from modern meaning. Beyond the private territory where a corpse is buried, the ‘tomb’ in their poems is not only a place that reminds people of death but also a space that forms and preserves the culture. Hong Sa-yong’s serial poetries of 「Myojang」 linked the poetry subject’s process of establishing an identity to the problem of recomposing communal memories by using the hero epic and motif of the ‘floral tribute song.’ The serial poetries of 「Myojang」 demonstrated the ideas that the poet pursued and his conviction toward ‘Menari (folk song)’ through the image of the songs, such as ‘heensori’ and ‘gunsori.’ In Kim So-wol’s poem 「tomb」, the subject designated the ‘tomb’ was a place where “the old ancestors’ records are buried” and confessed his soul’s attraction upon hearing the ‘sound’ of the tomb. The ‘sound’ of the dead ignites the living people’s question about their own origin and ultimately helps the living establish their identity. The mourning in the ‘tomb’ is expanded to the image of an ethnic song as it is combined to the communal thoughts. As shown in Kim So-wol’s 「PalByeoGaeNoRaeJo」, which is composed of the folk songs that the poet directly recorded from gisaeng Cheran, the image of the communal song overlaps with the ‘folk song.’ The image of the ‘tomb’ by Hong Sa-yong and Kim So-wol, who are often called as ‘folk song poets,’ deserves attention not only because it actively invokes communal and cultural imagination but also because it condenses the poets’ literary ideology and poetic philosophy surrounding the Menari and folk songs.

참고자료

· 없음