현대연극과 연극 소통의 문제 -몸의 언어에서 새로운 미디어의 언어로- (Le théâtre modern et le problème de la communication théâtrale :de la langue du corps à la langue de média)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극학회
· 수록지 정보 : 한국연극학 / 1권 / 44호 / 167 ~ 192페이지
· 저자명 : 안치운

초록

오늘날 연극은 고전적인 연극소통의 도구를 뛰어넘는다. 재현을 가능하게 하는 도구, 그 고유성과 독창성을 규정하기 어렵다. 이러한 현상은 연극소통의 고유한 대상, 그것을 가능하게 하는 선험적인 독립성이 변모하고 있기 때문이다. 사회적 환경과 기술 매체의 등장이 가져다 준 실험적이고 파격적인 형식 덕분으로, 관습적이고 고답한 이론들이 해체된 바도 있었다. 영상 이미지의 활용, 해체와 재구성을 통한 연극의 즉시성을 탈피, 춤 연극, 미디어 연극, 이미지 연극처럼 표현 영역을 초월하는 작업들, 새로운 매체들을 조합하는 알레고리 미학 등이 여기에 속할 것이다. 말하기 위한 도구인 연극에서, 새로운 미디어 언어의 영향력을 강조하는 것은 표현매체인 도구적 고안이 연극이(으로) 말하는 바를 초월하는 역류현상이다. 이 논문은 현대연극에서 고유한 몸의 언어를 다시 규명하고, 몸의 언어 바깥인 새로운 미디어 언어의 등장에 관한 이론적 성찰인데, 그 결말은 이 두 가지 언어를 통한 현대연극의 소통의 문제, 가능성에 관한 것이다.

영어초록

Dans cette étude, j'ai voulu m'engager à repére les effets de la langue du corps et la langue de média dans le théâtre modern. Cette étude est une mise en perspective de la communication théâtrale en prenant le corps et les médias comme la langue de l'expression théâtrale. Depuis longtemps, le théâtre n'est du côte de la littérature que dans les pages du livre où une pièces est imprimée, un spectalce est parlé par la langue du corps. Le corps est un thème principal, propice pour s'exprimer l'histoire dans le théâtre et l'analyse primordial puis'qu‘il appartient de plein droit à la communication théâtrale. Sans le corps qui lui donne une expression, le théâtre se serait pas. Faire le théâtre, c'est réduire continuellement le monde au corps du comédien, à travers la symbolique qu'il incarne. Comme l'existence de l'homme est corporelle, l'existence de théâtre est tout à bord corporelle. Parceque le théâtre est au coeur de l'action individuelle et collective, au coeur du symbolisme social. C'est la raison pourlaquelle le corps est un analyseur d'une grande portée pour une meilleur saisie du théâtre.
Mais dans le théâtre modern, les paroles et le corps sont devenues visible, se déployant dans un visible du noir. Ce sont là des images qui se sont faites par les médias comme le sons, la lumière et les objets. Ces effets de la langue de médias sont gravés dans la mémoire de spectateur, images synthétiques, emblématiques du spectacle entier. Images mentales qui concentrent, précipitent la chimie des images scéniques, celles que le metteur en scène a composées à l'intention du public. Dans cette étude, j'ai analysé la lutte contre la domination du texte écrit dans le théâtre d'aujourd'hui, les influences théorisées au début du XX sièle par E.G Craig et les autres metteur en scène et les scénograpes qui les jalonent.
En tout cas, la spécification de théâtre modern est fondée sur une conception sensiblement nouvelle de l'images à travers les médias. Le théâtre d'images et le théâtre de média ont désormais pour fonction d'investir l'espace entier de la scène, grâce à ces instruments que sont la forme, le mouvement, la couleur et la lumière. Avec ces qualités chromatiques, symbolique et dynamiques, le théâtre modern est de mettre en cause les assies traditionnelles du théâtre et d'assurer la transition mais aussi bien d'assumer la contradiction entre figuration et abstraction de l'expression et de la communication théâtrales.

참고자료

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