포스트드라마 연극의 의미 생산방식 － 몸의 현상과 수행성 (Die Produktionsweise von Bedeutungen im postdramatischen Theater -Phänomen des Körpers und dessen Performativität)

서지정보

· 발행기관 : 한국브레히트학회
· 수록지 정보 : 브레히트와 현대연극 / 48호 / 117 ~ 134페이지
· 저자명 : 임형진

초록

포스트드라마 연극의 작동방식은 이성적인 논리적 전개의 제안을 거절하거나 혹은 그것을순간 전복시키고, 경우에　따라서는 그 과정을 목도하도록 안내한다. 이러한 특성은 새로운 의미로서의 연극적 현상과 방향성, 수행적 영향력의 확장을 통한 전략적 방식과 서로 연관되어있다. 포스트드라마 연극에서 몸은 수행적 주체로서 전략적 의미 구축에 참여하는 동시에 물질적 토대로서 위치한다. 몸은 포스트드라마 연극의 하부구조의 물질적 토대로서 새로운 질서를창조하는 수행적 기표인 것이다. 연극 개념의 구조 속에서 몸은 연극의 수행성과 전통적 문학성을 양가적으로 노출시키는 역할을 할 뿐만 아니라, 문자-로고스의 헤게모니를 응시하고 해체하려는 수행적 기제가 된다. 이것은 그리스 비극 이후 지속된 코러스의 몸성을 최소화하려는작가의 문자-로고스의 권위와 힘, 연극의 재현적 특성과 충돌한다. 여기서 몸의 자기지시성은포스트드라마적 목소리의 생산, 즉 타자의 주체성 복원의 과정에 영향을 미친다. 자기지시성은몸을 통한 분위기의 생산과 그 침투성에 따른 물질적 자기 증거와 증명의 과정에 제외된 미학적 측면과 일상의 실천적 가능성의 두 지점을 수행적으로 상호 매개한다. 몸성이 작동하는 공간과 공동체의 육체적 응시는 전통적 주체의 의식과 권력의 생산을 불편하게 만들고, 기존 연극 헤게모니의 작동과 그 독점을 해체시키는 수행적 영향력을 발생시킨다.

영어초록

Das postdramatische Theater richtet sich nicht nach traditionellen Konventionen des Theaters. Das heißt jedoch nicht, dass es nur um die Dekonstruktion des stilisierten Theaterrahmens geht. Die Art und Weise, wie ein postdramatisches Stück funktioniert, geht über die Entwicklung rationaler Logik hinaus, stellt sie auf den Kopf und macht diesen Prozess häufig auch für das Publikum erfahrbar.
Dabei ist der Körper selbst theatralisches Material, ja materielle Grundlage, um die rationale Logik zu demontieren. Gleichzeitig induziert der Körper als Material die kognitive Welt und wird zu einem Medium und Subjekt, das sie öffnet. Die Ambivalenz des Körpers zwischen Symbol und Performanz, ebenso wie die Manifestation der damit präsentierten Erkenntniswelt und die Ansteckung durch die im Prozess der Konversion vom bezeichnenden Körper zum bezeichneten Körper vorgefundenen Atmosphäre, ist letztlich dessen existenzieller Selbstreferenzialität geschuldet. All diese hybrid miteinander verbundenen Prozesse lassen sich auf Grundlage einer performativen Ästhetik untersuchen.
Die Selbstreferenzialität des Körpers entspricht letztlich dem Prozess seiner Selbstbezeugung. Dies liefert keine rationale Erklärung, sondern eine erkenntnistheoretische und zugleich vollendete Erklärung und Übereinstimmung als Existenz selbst, was sich automatisch innerhalb der Dynamik der körperlichen Erscheinung und der Atmosphäre, in der der Körper erscheint, vollzieht.
Daher arbeitet das postdramatische Theater, das als Gegensatz zum traditionellen dramatischen Theater definiert wird, eher mikroskopisch und phänomenologisch performativ im Prozess der Erzeugung neuer Stimmen durch die Selbstreferenzialität des Körpers. Das Phänomen und die Selbstbezüglichkeit zwischen Körper und Materie ermöglichen die Produktion postdramatischer Stimmen, also die Wiederherstellung der Subjektivität anderer, und den Prozess der materiellen Selbstbeweisung bzw. Beweisführung entsprechend der Durchlässigkeit der Atmosphäre. Die zu dieser Zeit geschaffene Atmosphäre hat eine gewisse Kraft. Im postdramatischen Theater behindert der Blick auf Körper und Materie nicht nur existierende Machtstrukturen, sondern erzeugt auch einen existenziellen Widerstand gegen die Hegemonie des Logos. Dieser Wirkmechanismus ist letztlich selbstbezüglich und performativ, und die Energiegewinnung entsteht aus dem ständigen Austauschprozess zwischen Körpern.

참고자료

· 없음