일(逸)의 미학을 통한 장욱진 먹그림 연구 (A Study on Chang Ucchin’s Ink Painting through the Aesthetics of Yi(逸))

서지정보

· 발행기관 : 한국철학사연구회
· 수록지 정보 : 한국철학논집 / 74호 / 421 ~ 446페이지
· 저자명 : 마승재

초록

일(逸)은 동아시아 미학에서 최종적인 지향점으로 여겨지며 수많은 파생개념을 낳으면서 미학적 이론으로 발전되었다. 일은 생활형태 뿐만 아니라 철학적·미학적 측면에서 다양한 양식과 예술적 가치를 창출하였으며, 창신(創新)적인 예술경지를 강조하는 미학범주이다.
필자는 이러한 일의 미학적 특징 중 정신의 탈속(脫俗)과 간약(簡約)한 조형성이 한국 근현대 화가인 장욱진(張旭鎭, 1917~1990)의 먹그림을 이해하는데 적합한 개념이라고 본다. 장욱진의 먹그림에는 화가가 지속적으로 선택해왔던 소재인 까치, 어린아이, 해, 산, 나무, 정자 등이 등장하고, 도인, 산수, 와유 등의 도가적 소재, 팔상도, 심우도, 부처, 달마 등의 불가적 소재 등이 주를 이루고 있다. 즉, 회화에는 탈속적인 사유와 자연과 조화를 이루는 삶의 모습이 나타나며, 자유로운 필획과 간결한 표현이 두드러진다.
화가가 세속에서 벗어나 교외에 아틀리에를 두고 홀로 지내며 은일(隱逸)적 삶을 살면서 작업에 몰두했다는 점과 먹그림의 표현상의 특징이 단순한 조형성과 간필(簡筆), 갈필(渴筆), 담묵(淡墨)이 주를 이룬다는 점 등은 세속을 초탈한, 졸박하고 그윽한 예술경계를 지향한 일(逸)의 미학적 특징과 상통한다.
본고에서는 일(逸)의 미학적 의미와 표현상의 특징을 고찰하고, 일의 개념이 장욱진의 먹그림에 어떻게 구현되고 있는지 확인함으로써 화가의 예술세계가 일(逸)의 미학과 어떻게 관련이 있는지 살펴보았다. 이는 일(逸)의 철학적·미학적 특징을 재인식하는 기회가 될 것이며, 동아시아의 미학적 개념이 근현대 회화에 적용되고 해석되는 과정을 추적함으로써 시대의 간극을 초월하여 예술창작과 감상, 비평의 측면에서 이해될 수 있다는 방법론을 입증하는 작업이 될 것이다.

영어초록

Yi(逸) is regarded as the ultimate aim in East Asian aesthetics and has developed into an aesthetic theory, producing numerous derivative concepts. Yi has created various styles and artistic values in not only lifestyle but also in terms of philosophical and aesthetic aspects, and is an aesthetic category that emphasizes the creative and innovative state of art.
Among the aesthetic characteristics of Yi, I believe that the unworldliness of spirit and simple formativeness are suitable concepts for understanding ink paintings of Chang Ucchin(1917-1990), a modern and contemporary Korean painter. In Chang Ucchin’s ink paintings, the magpie, child, the sun, mountain, tree, and pavilion that the artist has continuously chosen appear, and Taoist materials such as ascetic, landscape, and lie-down wandering(臥遊) as well as Buddhist materials such as Painting of the Eight Scenes, Finding out the cow, Buddha, and Dalma form the main themes. That is, unworldly thinking and life in harmony with nature appear in his paintings, where free strokes and concise expression stand out.
The painter left the secular world and lived alone in seclusion in an atelier in the suburbs, where he immersed himself in his artistic work. Moreover, the expressive characteristics of ink painting are mainly composed of simple formativeness, Ganpil(簡筆), Galpil(渴筆), and Dammuk(淡墨). Both facts are compatible with the aesthetic characteristics of Yi, which is free from the secular and pursues a clumsy and profound artistic boundary.
This paper examines how Chang Ucchin’s art world is related to Yi’s aesthetics by probing into the aesthetic meaning and expressive characteristics of Yi and analyzing how the concept of Yi is embodied in his ink paintings. This will provide an opportunity to re-recognize the philosophical and aesthetic characteristics of Yi and will be a work to prove the methodology that East Asian aesthetic concept can be understood in terms of artistic creation, appreciation, and criticism, transcending the generational gap, by tracing how it is applied and interpreted in modern and contemporary painting.

참고자료

· 없음