장욱진과 먹그림 (Chang Ucchin’s Ink Paintings)

서지정보

· 발행기관 : 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
· 수록지 정보 : 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학) / 48호 / 424 ~ 451페이지
· 저자명 : 최경현

초록

삶과 예술의 일치를 주장한 장욱진은 현실과 단절된 덕소 화실(1963~1975)에서 13년 동안 유화 작업에만 전념하며 까치, 아이, 가족, 집, 나무, 해, 달 등의 소재를 동화적 모더니즘으로 재해석하면서 미술계의 주목을 받았다. 이러한 창작과정은 먹그림이라는 새로운 장르에서 불교적인 것과 민속적인 것 이외에 특히 일상적인 소재들을 다루는 중요한 밑거름이 되었다.
무엇보다 먹그림은 수안보와 용인 시기의 유화 작업에 중요한 변화를 가져왔다는 점에서 주목된다. 첫 번째는 유화 물감에 테라핀을 섞어 동양화의 몰골법으로 경물을 표현했다는 점이다. 이로 인해 덕소 시기의 두터운 마티에르와 진채, 직선 위주의 표현에서 벗어나 옅은 바탕과 담채 및 부드러운 곡선들로 채워지면서 수묵담채화 같은 효과가 극대화되었다. 두 번째는 먹의 농담을 유화 물감으로 구현하기 위해 새로운 방법을 고안했다는 점이다. 그는 파필이나 몰골법으로 경물을 그린 다음 창호지로 찍어내거나 휴지로 문지르고, 또는 마르기 전에 신문지를 덮었다가 걷어내는 방식으로 색면에 먹의 농담처럼 미묘한 변화를 주었다.
평론가 오광수는 “장욱진의 먹그림은 지필묵의 재료적 속성을 제외하고는 수묵화 혹은 동양화의 범주로 분류할 수 없다.”라고 평가하였다. 이는 유화 작업과 다른 먹그림이라는 새로운 장르의 개척에 성공하였음을 시사해주는 대목이다. 결론적으로 근대 이후 한국의 현대미술이 극단적 서구화로 치닫던 시기에, 불교적인 것과 민속적인 것, 일상적인 소재를 다룬 장욱진의 먹그림은 전통과 현대, 서양화와 동양화의 경계를 자유자재로 넘나들며 현대적 수묵화의 새로운 장르를 개척했다는 점에서 미술사적 의미와 가치를 지닌다.

영어초록

Chang Ucchin, who advocated for the unity of life and art, devoted 13 years (1963-1975) exclusively to oil painting in the secluded environment of the Deokso studio. During this period, he reinterpreted subjects such as magpies, children, families, houses, trees, the sun, and the moon through a modernist lens imbued with a fairy-tale quality, garnering significant attention in the art world. This creative phase laid the groundwork for his later works in the new genre of ink painting, where he expanded his themes to include Buddhist and folkloric subjects, as well as scenes from everyday life.
Above all, his ink paintings are notable for the transformative impact they had on his oil works during the Suanbo and Yongin periods. The first significant change was his use of turpentine mixed with oil paints to evoke the lightness characteristic of Eastern painting techniques. This approach allowed him to move away from the thick materiality, vibrant colors, and straight lines of the Deokso period, replacing them with lighter backgrounds, transparent washes, and gentle curves, which amplified the ink wash painting effect. The second notable innovation was his development of a technique to replicate the tonal variations of ink in oil painting. He achieved this by first painting light objects using papyrus or methods inspired by Eastern painting, then pressing them onto rice paper or rubbing them with tissue paper. Alternatively, he would place newspaper over the painted surface before it dried and then remove it, creating nuanced tonal gradations akin to the subtle effects of ink washes.
Critic Oh Kwang-su evaluated, “Chang Ucchin’s ink paintings cannot be classified within the categories of ink painting or East Asian painting, except for the material properties of the brush and ink.” This assessment suggests that Chang Ucchin succeeded in pioneering a new genre of ink painting distinct from his oil works. In conclusion, at a time when modern Korean art was increasingly veering toward extreme Westernization, Chang Ucchin’s ink paintings, which dealt with Buddhist themes, folk elements, and family life, transcended the boundaries of both Western and Eastern art. They played a crucial role in the creation of a new genre in modern ink painting, thus holding historical and artistic significance.

참고자료

· 없음