19세기 말 흥천사 불화의 도상 특징 (Iconic Characteristics of Heungcheonsa Buddhist Paintings at the End of the 19th Century)

서지정보

· 발행기관 : 한국불교미술사학회
· 수록지 정보 : 강좌미술사 / 60호 / 251 ~ 273페이지
· 저자명 : 안희숙

초록

흥천사는 신덕왕후의 능침사찰로 창건되었으나, 1504년 화재로 대부분의 전각이 소실되었다. 1794년 김조순의 시주로 현재 위치로 옮기면서 ‘신흥사’라 하였다. 고종 즉위 후 1865년 흥선대원군은 ‘흥천사’란 편액을 내리면서 ‘신흥사’에서 ‘흥천사’라 부르게 되었다. 흥선대원군의 시주로 대방과 요사체가 중수되고, 왕실과 상궁, 일반인의 시주로 다수의 불화가 조성되었다.
이 글에서는 19세기 말 흥천사 극락보전 아미타불회도와 현왕도, 도량신도, 대방(만세루) 아미타불회도와 제석천도, 극락보전 천룡도 등의 도상 특징에 대해 살펴보고자 한다.
극락보전 아미타불회도(1867년)는 본존의 광배 방사선문과 대의 깃에 흰색 바탕에 화려한 문양, 의복 안자락과 리본 등에 원색의 청색, 솟아오른 연화대좌는 의운자우가 선호한 표현법이다. 대의 깃 표현과 의복의 부분적인 청색은 현왕도에도 동일하게 사용하고 있다. 의운 자우는 사불산(四佛山)에서 활약한 선승(禪僧)으로 흥천사에서 수화승으로 아미타불회도, 지장시왕도, 현왕도 등을 제작하였다.
도량신도(1885년추정)는 도량을 주관한 신으로 얼굴의 강한 음영 표현으로 도량신의 위엄을 보여주고 있다. 관복의 유연한 주름과 질감의 서양화적 음영 표현은 대허체훈이 극락구품도, 신중도에도 보인다. 체훈의 얼굴 음영은 봉림사 신중도(1883년)에서 위태천, 제석, 범천 등 주요 존상에도 사용하고 있으며, 도량신도에서 배경으로 사용한 살구빛 채색은 봉림사 신중도에서도 동일하게 사용하고 있다.
대방(만세루) 아미타불회도와 제석천도는 1890년 수화승 긍조가 주도하여 그린 불화이다. 긍조는 서울 경기지역을 중심으로 활동한 화승이다. 대방 아미타불회도는 신광에 금박의 방사선문을 표현한 것이 특징이다.
1898년 천룡도는 화기 부분이 훼손되어 수화승은 알 수 없다. 화면은 기존의 흥천사 신중도를 간략화하여 새로운 형식을 시도한 것으로 산신과 조왕신을 위태천 앞 중앙에 전신을 표현한 점이 특징이다.
지금까지 살펴본 19세기 말 흥천사의 불화는 왕실과 상궁, 상궁과 일반인, 일반인만 참여한 불화로 구성되어 있으며, 주로 서울·경기지역을 중심으로 활약한 수화승이 주도하였다.

영어초록

Heungcheon Temple was built as a Royal-tomb temples built of queen Shindeok, but most of the buildings was destroyed by fire in 1504. In 1794, when it was moved to its current location with the Bosi(Dana) of Kim Jo-soon, it was called ‘Shinheungsa’. In 1865, after King Gojong ascended the throne, Heungseon Daewongun renamed ‘Shinheungsa’ to ‘Heungcheonsa’. Daebang and yosachae were renovated with the Bosi(Dana) of Heungseon Daewongun, and a number of discords were created with the Bosi(Dana) of the royal family, court ladies, and ordinary people.
In this article, I would like to examine the characteristics of the iconography of Heungcheonsa Geuknakbojeon Amitabha buddhist painting, Hyeonwangdo, Doryangsindo, painting of Indra, and Cheonryongdo, which were created at the end of the 19th century.
In the Amitabha Buddha Painting of the geukrabo-jeon (1867), the radiation pattern on the Buddha's clothes, the colorful patterns on the white background of the collar, the primary color blue on the hem and ribbon, and the rising lotus pedestal are expressions preferred by Uiun Jau. The collar of the dae and part of the blue point of the clothes are also used in the Hyeonwangdo as well. Uiun Zau is a Zen monk who played an active part in Sabul Mountain, and he painted Amitabha Buddha painting, Ksitigarbha and Ten Underworld Kings Painting, Hyunwangdo in Hwangcheon Temple.
The Doryangsindo (estimated in 1885) is the god who supervised the Doryang, and the strong shading of the face shows the majesty of the Doryangsin. The soft wrinkles of the official uniform and the Western-style shade expression of the texture can be seen in Daeheo Chehun's Buddhaist Painting of nine Grades of rebirth in the Western Paradise and Sinjeongdo. The shade of the face of Chehun is also used in major honorifics such as Skanda-Karttikeya, sakra devanam indra, and Brahma-Deva in the Bongrimsa Shinjungdo (1883), and the apricot color used as a background in theDoryangsindo is also used in the Bongrimsa Shinjungdo.
Daebang (Manseru) Amitabha Buddhist Painting and Painting of Indra are Buddhist paintings that were painted in 1890 under the leadership of Buddhist monk Geungjo. Geungjo was a monk painter who worked mainly in Seoul and Gyeonggi. The feature of Daebang Amitabha Buddhist painting is that it expresses the radiation pattern of gold leaf in the light.
In 1898, the records of the Cheonryongdo were damaged, so the master painter is unknown. The screen is a new format by simplifying the existing Heungcheonsa Sinjungdo, and it is characterized by a zom expressing the whole body of the mountain god and Jowangsin in the center in front of Witaecheon.
The Buddhist paintings of Heungcheonsa Temple at the end of the 19th century, examined so far, consist of paintings in which only the royal family, court ladies, courtiers and ordinary people participated, and were led by monk painters who were active mainly in Seoul and Gyeonggi Province.

참고자료

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