공간과 역사의 스토리텔링 : 윌슨의 『마 레이니』 다시읽기 (Storytelling of Space and History : Rereading Wilson’s Ma Rainey’s Black Bottom)

서지정보

· 발행기관 : 건국대학교 GLOCAL(글로컬)캠퍼스 스토리앤이미지텔링연구소
· 수록지 정보 : 스토리앤이미지텔링 / 18호 / 41 ~ 62페이지
· 저자명 : 윤소영

초록

현대 미국 흑인 극작가 중 어거스트 윌슨은 시대별 특수성을 반영하는 극을 연대기적으로 생산해내는데, 그의 텍스트는 곧 흑인의 역사성과 공간적 담론을 구현하는 것이다. 본 연구에서 집중하는 바는 1920년대를 배경으로 하는 『마 레이니의 검은 엉덩이』에 나타난 공간의 정치학과 스토리텔링으로 구현된 그들의 역사다.
윌슨의 이 극에는 네 명의 흑인 남성 연주자가 등장한다. 그들은 모두 자신의 이야기를 악기처럼 가지고 등장한다. 특히 공간적 의미 추구에 있어 블루스는 가장 중심적인 축으로 작동하고 있고, 블루스를 생산해내는 스튜디오의 상층에는 백인의 공간인 컨트롤 룸을 아래층에는 흑인 연주자가 자리하고 있는 밴드룸을 무대에 설치하고 있다. 시각적으로도 상하의 관계를 보이는 이 구조에서 관객은 아래층이 곧 무의식의 공간처럼 작동함을 알 수 있다. 흥미로운 점은 스토리텔링을 통해 그 공간이 의식의 공간으로 전이하고 있다는 점이다.

영어초록

As one of the most important Afro-American playwrights in American contemporary drama, August Wilson shows a series of plays, which represent chronological characteristics. Wilson is somewhat inclined to present male characters as protagonists. However, in Ma Rainey’s Black Bottom male characters such as black players lead secondary roles to support Ma’s singing. The four members, Cutler, Toledo, Slow Dreg and Levee have their own stories respectively. In Ma Rainey’s, it is evident that there is a remarkable difference between control room and band room. Visually the control room is in a upper story in contrast to the band room. The control room is for white men; however, the band room belongs to the black male players. In particular, the band room is of importance because it functions as a space for storytelling of Afro-American males. In terms of storytelling, their individual stories interwoven from male characters restructure their history as slaves and different Americans. Also, we can find the inevitable relationship to the space they play the instruments for singing the blues, their unique songs and stories. On top of that, their experience as Afro-Americans in American society is a kind of patchwork for reproducing a whole story of their own.

참고자료

· 없음