신고전주의 시대에 발원한 반(反)-생명적인 ‘틀’로서의 플롯 - 장 라신의 <페드르>를 중심으로 (The Plot As a Framework Of Death Originated From the Age Of Neoclassicism -Focused On Jean Racine's -)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극학회
· 수록지 정보 : 한국연극학 / 1권 / 86호 / 199 ~ 238페이지
· 저자명 : 이예은

초록

본고는 프랑스 신고전주의 연극에서부터 발원하는 정형적인 극 계보의 원천이 아리스토텔레스의 『시학』이라는 기성의 견해에 근원적인 문제를 제기하는 것으로 논의를 시작한다. 아리스토텔레스가 『시학』에서 밝힌 최초의 플롯 개념의 초점은 후대에 계승된 대로 정형성에 있기보다 인물로 하여금 스스로를 실제로 움직이게 하는 행위의 동력에 있으며, 이 행위의 동력은 당사자성, 나아가 움베르또 마뚜라나와 프란시스코 바렐라가 생명의 원리로 밝힌 자기생성성으로 고찰할 수 있다. 그런데 로마 시대를 거쳐 프랑스 신고전주의 시대에 이르면 그리스 시대의 연극은 모방의 대상이 되면서 애초에 연극의 관건이었던 자기생성성(당사자성)과는 본성적으로 상반되는 재현 논리가 연극의 주(主)가 된다.
본고는 자기생성성과 태생적으로 대립각을 내포한 재현 논리의 한계를 비교 고찰하며 우선 2장에서는 그리스 시대와 신고전주의 시대 극장 구조를 비교한다. 타자와의 연결을 가능하게 하여 생명을 지속케 하고 삶을 성찰케 하는 것을 유도했던 ‘막’으로서의 그리스 시대 극장은 신고전주의 시대로 오면서 타자와의 분리를 전제로 재현 논리를 강요하는 ‘틀’로서의 극장으로 변형된다. 3장에서는 신고전주의 시대의 문제작인 장 라신의 <페드르>를 텍스트로 삼아 재현의 ‘틀’에 갇힌 플롯이 출현하게 되는 과정을 분석한다. 먼저 이 작품에서의 행위를 분석하며 당사자성으로써 추동되었던 그리스 연극에서의 행위와는 달리 외부 계기에 압도된 채 수동적으로 행해지는 비(非)-행위적 행위의 성질을 고찰한다. 이렇게 진정한 의미에서 행위의 자리를 빼앗긴 연극이 대안적으로 의존하게 되는 것은 말인데, 이 말은 역설적이고 고립적인 권력의 민낯을 드러내는 기제가 된다. 결국 이 시대 연극은 비-행위적인 행위와 말의 역설적 권력을 따른 채 반(反)-생명적인 형식으로서의 정형적인 플롯을 창안, 제시한다.

영어초록

The main point of this thesis is to raise fundamental issues concerning the origin of the conventional dramatic linearity, stemming from French neoclassical theater. The primary focus of Aristotle’s plot lies not in its formalism but rather in the impetus for characters to act autonomously, a concept later inherited, particularly by Umberto Eco and Francisco Varela, as the principle of autopoiesis in life. However, as we transit from the Greek era through the Roman period to the French neoclassical era, the essence of Greek drama which originally emphasized self-creation has been inherited to the logic of conventional drama as a model for imitation.
This thesis critically examines the limitations of the logic of representation, inherently in opposition to self-creation, and first compares the theatrical structures of the Greek and French neoclassical eras in Chapter 2. The Greek theater, as a stage that enabled connection with others, fostering continuity of life and reflection on life, transformed into a framework imposing the logic of representation by presupposing separation from others as we transition to the neoclassical era. Chapter 3 analyzes the emergence of plots trapped within the framework of representation, analyzing Jean Racine's <Phaedra>. Initially analyzing the actions in this work and examining the nature of non-actuated actions passively performed under overwhelming external circumstances, contrasting with the actions in Greek theater driven by autonomy, this thesis reveals the paradoxical and isolating nature of the language in this era. Ultimately, in the theater of this era, plots are formulated as anti-life forms following non-actuated actions and the paradoxical language. Thus, the plot of the neoclassical era presented here forms the basis of the conventional dramatic linearity up to the contemporary era.

참고자료

· 없음