폴 엘뤼아르(P. Eluard)의 경계의 미학에 관한 연구 (Etude sur l'esthétique de la limite chez Paul Eluard)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스어문교육학회
· 수록지 정보 : 프랑스어문교육 / 34호 / 403 ~ 427페이지
· 저자명 : 이병수

초록

1953년 폴 엘뤼아르는 『예술에 관한 논집 Anthologie des écrits sur l'art』에서 자신이 추구해온 빛과 미학에 대해 기술한다. 시인은 예술론에서 자신이 살아오며 오랫동안 지향해온 궁극적인 지점은 “완전한 빛에 대한 향수”라고 강조한다. 시인이 그의 말년에 기술한 빛과 미학에 관한 이와 같은 견해는 엘뤼아르뿐만 아니라 그와 함께 활동했던 초현실주의 시인들과 예술가들이 다다르기를 원했던 궁극적인 지향점에 대한 깊은 통찰로 평가 된다. 또한, 시인이 말하는 완전한 빛에 대한 향수는 그의 삶과 시작품들을 통해 일관되게 추구해온 사랑, 전쟁과 폭력에 대한 저항, 인간의 근본적인 자유에 대한 추구로 나타남을 볼 수 있다. 특히 브르통이나 아라공, 수포 등과 같은 초현실주의 시인들과 피카소, 에른스트, 달리와 같은 화가들과 깊은 유대감을 갖고 활동해온 엘뤼아르는 때로는 그의 시론과 시작품을 통해, 때로는 현실적인 투쟁을 통해 그가 생각하는 인간에 대한 사랑과 사회적인 연대를 강조한다. 무엇보다 엘뤼아르가 보여주는 시론과 시편들은 독자들로 하여금 사물을 아름답게 보게 하고, 삶의 생기를 되찾는 영감을 얻게 한다. 이러한 엘뤼아르의 작품들은, “그는 이미지들의 아름다움 속에서 미래를 보고, 어두운 이미지들을 아름답게 본다”는 평가를 받는다.
본 논고는 엘뤼아르가 보여주는 시와 시론에 나타나는 미학의 특성에 대해 규명해 보기로 한다. 이를 위해 우리는 시인이 보여주는 두 가지 측면의 미학에 대해 살펴보게 될 것이다. 하나는 “질료적인 빛”을 근간으로 하는 “외면의 미학”이고, 다른 하나는 “도덕적인 빛”으로 비유될 수 있는 “내면의 미학”이다. 두 측면의 미학은 각기 감각적이고 사유적인 형상들로 구현됨을 알 수 있다. 우리의 연구는 감각적인 측면으로 나타나는 질료적인 외면의 미학과 사유적인 측면으로 나타나는 내면의 미학의 상응관계를 살펴보게 될 것이다. 특히 “외면의 미학”에서 “내면의 미학”으로 육화되는 경계의 지점에 대해 규명해 보기로 한다. 그 경계지점은 초현실주의자들이 행동강령으로 삼은 정신의 “절대적인 자유”와 “무한한 상상력”이 실현되는 지점으로, 브르통이 말하는 “모순되게 인지되기를 그치는 정신의 어떤 지점”으로 여길 수 있다. 본 연구는 엘뤼아르에게 궁극적으로 “완전한 빛에 대한 향수”로 인식되는 감각적이고 사유적인 두 측면의 미학이 구체적으로 어떤 형태로 실현되는지에 대해 살펴보게 될 것이다.

영어초록

L'objectif de cet article est de découvrir l'esthétique de la limite chez Paul Eluard. Par l'étude des recueils d'Eluard qui s'imposaient à notre sujet, nous avons pu manifestement distinguer l'esthétique du dehors et l'esthétique du dedans. Ces deux aspects de l'esthétique éluardienne correspondent à la nostalgie de la lumière totale. Pour Eluard, cette nostalgie nous permet d'obtenir l'esthétique du dedans dans la lumière intérieure, morale. Ainsi, nous avons surtout tenté de comprendre comment opérait le passage de la lumière physique à la lumière intérieure, morale. Chez Eluard, comme nous l'avons remarqué, l'esthétique du dedans équivaut à la beauté et à la vérité. Cette esthétique morale équivaut aussi à la sensation et au sentiment. D'ailleurs, il semble que la lumière intérieure soit essentiellement redevable à la contemplation pure et à l'imagination de la rêverie. Cette imagination éluardienne nous conduit à l'inspiration et au retentissement de l'esprit. En outre, comme nous l'avons constaté, le fait d'avoir été dans la contemplation dialectique et ambivalente de la vie d'ombre et de lumière, d'espoir et de désespoir, confine le poète en un personnage de rêve. En plongeant et en se laissant emporter à la dernière limite “du délire”, “de l'oubli” et “le miroir noir”, le poète tire la quintessence de cette ambivalence du bien et du mal. De la sorte, il réintègre la nouvelle vie, en être de lumière et d'amour. C'est en cela que la poésie surréaliste d'Eluard s'impose comme celle de la rêverie dialectique qui permet le renouvellement et nous ouvre les voies de la lumière intérieure et de l'esthétique morale. Elle s'impose également d'ouvrir les voies de l'esthétique de la limite et de la poétique de la limite.

참고자료

· 없음