又峰 趙熙龍의 梅花圖 (Plum Blossom Paintings by Jo Huiryong(1789~1866))

서지정보

· 발행기관 : 미술사연구회
· 수록지 정보 : 미술사연구 / 21호 / 107 ~ 130페이지
· 저자명 : 김지선

초록

사용하는 등 조희룡의 매화도에서 시도된 표현기법이 총망라되어 있는듯하다(圖 24). 이에 한 발 더 나아가 장승업은 색채와 백묘 기법을 적절히 병행하여 공간감을 혼재하게 만들어 늙은 나무의 신비감을 강조하면서 화면 몰입력을 높였다. 길이가 4미터에 달하는 이 작품은 조희룡이 추구한‘향설해의 공간적 구현’을 성공적으로 달성했다고할수있다.역시 니금매화병풍을 남긴 鄭兌五는 날카로운 직선의 조합으로 금석골동의 정취를 형상화하는 조희룡 매화도의 대표적인 특징을 차용했다(圖 25). 정태오의〈墨梅圖〉에 보이는날카롭게 뻗은 잔가지나〈梅花對聯〉의 윤곽이 각지고 급격히 꺾인 가지는 조희룡 매화도의 대표적 특성이다. 역시 연속식 매화병풍을 남긴 許鍊과 그의 제자 金益老는 조희룡의『한와헌제화잡존』의 매화제시를 그대로 차용해 써서 주제적인 면에서 영향을 보여준다.특히 허련은 매화를 목숨‘壽’자에 해당시킨 조희룡의 말을 직설적으로 해석해〈壽字梅又峰 趙熙龍의 梅花圖 123圖 24 張承業, 〈紅白梅圖〉, 종이에 채색, 90×433.5cm, 삼성미술관 리움圖〉를 그렸다(圖 26). 이처럼 조희룡 매화도의 여러 요소들은 후대 화가들의 창작 목표, 취향, 수요자의 성향 등 제반요인에 의해 선택적으로 계승되었다고 할 수 있다.Ⅴ. 맺맺음말이상에서 살펴보았듯이 조희룡의 매화도는 몇 가지 양식을 병행해서 그렸기 때문에 수직적인 양식발전의 틀로 규정하기 힘든 다양성을 갖고 있다. 한 사람의 화가가 매화라는화목에 대해 이처럼 다양한 양식의 작품을 창작한 예는 한국회화사에서 찾아보기 힘들다.이는 조희룡이 어떤 화가보다 오랜 세월동안 다작했다는 데서 기인한 것이지만, 그가 지향한‘목적의식의 복합성’과도 연관이 깊다. 조희룡의 매화도는‘古風 정취의 구현’, ‘장식

영어초록

In the Late Joseon Dynasty, the cultural environment of the capital, Hanseong, was clearly different from that of other provinces, and connoisseurship became popular among admirers of antique works of Chinese calligraphy or paintings seeking to express their loftiness and refinement. Moreover, the demand for artistic works increased greatly.
Most studies have estimated that Jo Huiryong(1789 1866), a painter who was well-known for his plum blossom paintings in the 19th century, was influenced by Kim Jeonghui. Although Kim Jeonghui was an influential leader among painters, the works of middle class artists including Jo seem to have been painted to suit the taste of collectors.
Jo’s plum blossom paintings show richer and more magnificent pictorial images, unlike the classical literati representatives of Kim’s.
Because Jo rarely dated his own works, it is difficult to categorize them chronologically. As such, this study classifies almost all of his works by size and categorizes them vertically hanging scrolls of plum blossoms, small size leaf paintings, and panoramic view of plum blossoms in a form of screen panels.
In his narrow vertical type of works, Jo attempted to express a sense akin to stone inscription calligraphy, by representing the twisted branches of plum trees with strong, sharp, and straight lines similar to the calligraphic style.
He also painted many small leaf paintings using ink in an improvised painting style of the classical literati. Moreover, he started to produce huge panoramic plum screen panels for the first time during the Joseon period. In particular, Jo’s panel works are characterized by their grand size and spectacular images. He focused on the expressive potentials of brush and ink, projecting his personal interpretation of the painted subject.
Jo adapted the style of the Yangzhou School while developing his own style, and became influential among his contemporaries and to the painters of the next generation.
Jo’s plum blossom paintings are not only emblems of the literati’s classical painting but also ideal ink plum images that represent the artist as a solitary creator.

참고자료

· 없음