안드레이 루블료프 : 비잔틴적 유산에 대한 재해석 (Andrei Rublev : Tne Reinterpretation of Byzantine Legacy)

서지정보

· 발행기관 : 숭실사학회
· 수록지 정보 : 숭실사학 / 27호 / 291 ~ 320페이지
· 저자명 : 오두영

초록

러시아 정교회에 있어 이콘은‘그림으로 그린 성서’혹은‘색채로 말하여진 신학’으로서 미학을 통해 영성신학을 드러내는 성스러운 매개체이다. 10세기 말 블라지미르 大公이 희랍 정교회를 수용한 이후 비잔틴 교회의 다양한 상징적 형상들과 더불어 본격적으로 러시아에 수용된 비잔틴의 이콘은 끼예프 공국 시대와 분령시대를 거치면서 비잔틴적 유산의 특징에 동슬라브적 고대전통이 가미 되었고, 점차 슬라브의 독창적인 시각적 이미지를 형상화시킨 이콘으로 변모 되어 나갔다. 이콘은 곧 중세 러시아人들의 정교회 신앙적 표상으로 자리잡게 되었고, 특히 분령시대의 혼란과 몽고지배하의 고난의 시기 동안 오히려 러시아 이콘은 그 내용과 특성에 있어 풍성한 개화기를 보였다. 안드레이 루블료프는 이러한 중세 러시아 이콘예술를 대변하는 최고의 성상화가였다. 그는 1405년 페오판 그렉과 함께 작업한 모스크바 블라고비쉔스키 성당 이코노스타스의 이콘들과 1408년 다니일 쵸르느이와 함께한 블라디미르 우스펜스키 성당의 벽화들 그리고 즈베니고로드의 사비노스따로쥅스키 수도원내 이콘들과 최고의 걸작으로 꼽히는‘삼위일체’에 이르는 이콘화들을 통해 수도사로서의 깊은 러시아 정교회적 영성을 구현했다.
안드레이 루블료프의 이콘예술에 관한 연구는 도상학적 측면에서는 물론 그것이 내재하고 있는 정교회적 영성에 대한 신학적 측면에서의 분석도 병행되었다. 이와 같은 종래의 연구는 시대흐름과는 별개로 각 연구자의 관점에 따라 다음의 두 가지 상반된 견해를 보여왔다. 하나는 안드레이 루블료프의 이콘예술은 비잔틴의 고전적 이콘화의 전통과 14세기 ‘팔레올로고스 르네상스’시대의 헤시카즘적 영성을 그대로 보여주는 이콘신학의 전통을 따르고 있다는 견해이다. 다른 한편에서는 안드레이 루블료프의 이콘과 벽화들은 도상학적 측면에서 뿐 만 아니라 정교 신학적 측면에서도 비잔틴의 유산을 그대로 모사한 것이 아니라 새로운 조형적 구도와 색채미를 구사하고 있고, 이콘에 내재해 있는 이콘신학적 영성에 있어서도 단순히 비잔틴의 것을 그대로 따른 것이 아니라 특히 13세기 이래 루시 영역에서 형성된 독특한 러시아 정교회적 영성, 구체적으로 14세기 러시아 정교회의 영적 지도자였던 세르기 라도네쥐스키의 영성을 이콘화에서 구현하였다고 보고 있다.
본 논문에서는 이러한 견해들이 근거하고 있는 비잔틴 이콘예술의 전통과 안드레이 루블료프의 이콘영성과의 관계를 재조명해 보려고 한다.

영어초록

Andrei Rublev considered to be the greatest medieval Russian painter of Orthodox icons and frescoes. And he who is considered the founder of the Moscow School of painting stands out as most prominent.
The first mention of Rublev is in 1405 when he decorated icons and frescos for the Cathedral of the Annunciation of the Moscow Kremlin in company with Theophanes the Greek and Prokhor of Gorodets. Theophanes was an important Byzantine master brought traditional Byzantine Iconopici to Russia.
The Hesychasm revised by Gregorius Phalams in the Byzantine Empire and so-call ‘Palaeologian Renaissance’ in the arts were delivered to Russia by the greek artists, including Theophanes the Greek. Theophanes's fresco in the church of our Saviour in Nobgorod reflect the hesychasts' striving for a more intense and authentic experience of God's presence through the holy lights. He assisted Theophanes the Greek in decorating the Cathedral of the Annunciation in Moscow.
Andrei Rublev worked with together Theophanes in the Cathedral of Blagobyshenskii had been influence by his Iconopici and Byzantine Othodoxy spirituality. But He reinterpretaed his Iconopici expressed in Byzantine traditions, created new Russian tendency in Icon and fresco.
In 1408 he painted together with Daniil Cherni, the Assumption Cathedral in Vladimir and in 1425~1427 the Cathedral of St. Trinity in the Trinity-St. Sergius Lavra. After Daniil’s death Andrei came to Moscow’s Andronikov Monastery where he painted his last work, the frescoes of the Savior Cathedral. He distilled the traditional themes and techniques of the icon and the fresco into a highly individual manner.
In the “Saviour” he expressed the doctrine of the Incarnation, the conviction that Christ was both God and man, with a subtlety that few artists have ever approached. The greatest of medieval Russian icon painters, he is best known for The Old Testament Trinity. He became a monk fairly late in life.
His famous Icon, “The Trinity” that depicts the Old Testament Trinity, three angels who visited Abraham and Sarah and predicted that, in their old age, they would have a son, is based upon an earlier icon known as the “Hospitality of Abraham”. Rublev removed the figures of Abraham and Sarah from the scene, and through a subtle use of composition and symbolism changed the subject to focus on the Mystery of the Trinity.
In Rublev's art two traditions are combined. That it were, the highest asceticism and the classic harmony of Byzantine mannerism. The characters of his paintings are always peaceful and calm. After some time his art came to be perceived as the ideal of Church painting and of Orthodox iconograph in Russia. He was trained wholly in the stylized tradition of Byzantine art, but to the more humanistic approach it had adopted by the 14th century he added a truly Russian element, a complete unworldliness that distinguishes his work from that of his predecessors and successors.

참고자료

· 없음