조선 말기 조희룡 화론의 畵意에 대한 고찰 (A study on idea of painting(畵意) of Cho Hee-ryong(趙熙龍)’s painting theory(畵論) in late Joseon)

서지정보

· 발행기관 : 서울대학교 규장각한국학연구원
· 수록지 정보 : 규장각 / 65호 / 181 ~ 213페이지
· 저자명 : 장은영

초록

본 논문은 조선 말기를 대표하는 여항 문인화가이자 이론가인 趙熙龍(1789-1866)의 畵意를 미학적 관점에서 전통적인 문인화론과 차별되는 측면에 주목하며 살펴보았다. 조선 시대 최초의 독립적인 회화 관련 이론서를 집필한 조희룡은 그의 화론을 통해 독창적인 미학 개념들을 제시하고 있다. 그 중 중요하게 언급되는 미학적 개념인 화의는 전통 문인화론에서 살펴볼 수 있는 ‘그림의 구상’ 혹은 ‘그림을 그리기 위한 작가의 뜻’, ‘그림에 담긴 내용’ 등의 의미에서 더 나아가 ‘현실 공간’으로 확장된 화의를 강조하고 있다. 조희룡의 화의는 荒山古木, 畵讖 개념과 긴밀하게 연결되어 있다. 조희룡은 유배지에서 황산고목의 풍경을 마주하며 화참을 떠올리고, 현실과 이상의 괴리로 가득 찬 유배지의 현실 공간에 이루어져 있는 이상적 畵境으로서의 화의를 깨달을 수 있었다. 이러한 현실에 실현되어 있는 화의는 한가로이 바라보는 행위로 나타나는 미적 관조로부터 시작된다. 절망으로 가득 찬 유배지에서 조희룡은 평소 화경을 통해 추구하던 이상적 삶의 경계를 현실화 할 수 있었고, 그림 속 그림이 되어 예술적 실천을 삶으로 보여주었다. 이처럼 현실을 화의의 현현으로 인식했다는 점은 전통 문인화론의 화의 개념과는 다른 조희룡만의 독특한 미학 개념이다.

영어초록

This paper examined Cho Hee-ryong(趙熙龍, 1789-1866)’s perspective on the specificity of ‘an idea of painting’(畵意) through his writings on a painting. He wrote the first books of the painting theory from a new perspective as a middle-class literati painter(閭巷 文人畵家). In the late Joseon Dynasty the modern perception on paintings began to germinate voluntarily, whereupon Cho Hee-ryong showed some aesthetical concepts which were different from the traditional literati painting theory. He opined that an idea of painting materialized at the landscape around him in Imja-island. Usually, the literati maintained that an idea of painting as ‘setting an aim(立意)’ before brushing was the element which was indispensable. Joseon literati considered ‘getting an aim before brushing(意在筆先)’ important, which was recognized as important in Chinese literati painting theory. However, Cho Hee-ryong particularly emphasized that ‘desolate mountains and old trees(荒山古木)’ and ‘painting divination(畵讖)’ connected with the specificity of an idea of painting conjunctly. Painting divination meant that the painting of desolate mountains and old trees, which Cho Hee-ryong had enjoyed doing before being banished, predicted his banishment because the scenery of Imja-island was coincident with his paintings. Also, the painting of desolate mountains and old trees was regarded as an ideal stage of painting(理想的 畵境). It made Cho Hee-ryong perceive the idea of painting surrounding him in Imja-island and surmount a gulf between reality and ideals through esthetisches Betrachten(美的觀照). Ultimately, he could regard the landscape around him as a painting, in which he exited as a part of subject matters. With this cognizance, Cho Hee-ryong was able to put his grief out of his mind and materialize an artistic stage(藝術的 境界) by painting as a person in a painting(畵中人). The idea of painting, which Cho hee-ryong emphasized that it was formed through the actual space in Imja-island, is one of distinctive aesthetical concepts.

참고자료

· 없음