인쇄가의 꽃: 플러런과 아라베스크에 대하여 (The Flower of the Printer: Fleuron and Arabesque)

서지정보

· 발행기관 : 한국타이포그라피학회
· 수록지 정보 : 글짜씨 / 6권 / 1호 / 18 ~ 35페이지
· 저자명 : 이병학

초록

본 논문은 박사학위 논문으로 제출한 표지 장식의 역사에 기반한 장식적 디자인 연구에서 표지 장식의 역사 부분을 발췌하여 개괄한 것이다. 르네상스 시대에 표제지의 기원과 더불어 시작된 표지의 장식은 각 시대의 양식을 반영하며 발달했고, 활자 꾸러미에 포함된 플러런이라는 장식활자의 등장은 조판과는 달리 다양한 방향으로의 반복적 조형에 대한 가능성을 열었다. 하지만 20세기를 기하여 책이 대중화되기 시작하면서 더욱 투명한 소통을 위하여 이미지와 삽화가 장식을 대체했기에 오늘날 장식된 표지를 접하기는 쉽지 않다. ‘사용자 중심’이 수용자의 입장에 온전히 무게를 실었다면, 오늘날 다양한 실험을 위해 필요한 것은 창작자의 감상 또한 자연스럽게 발현될 수 있는 ‘인간 중심’의 디자인이다. 장식에 대한 욕망이 거세된 듯 구매자를 향한 소통이 주를 이루는 현실에서 이에 대한 별다른 고려가 없었던 시절의 자연스러운 꾸밈새를 살펴보고자 본 연구를 시작했으며, 이를 통해 은연중에 압박되어 있던 디자이너의 내밀한 잠재성에 대해 다시 생각해보는 계기가 되기를 기대한다.

영어초록

This paper is a general summary of part of my Ph. D dissertation Decorative Design Based on a History of Title Page Decoration. From the Renaissance, book cover decoration started with the appearance of the front page and was developed according to the style of each era. Fleuron, which was included in a set of letters, was created as a decorative print and, unlike the other typeset letters, opened up the possibility of repetitive patterns spread into diverse directions. However, from the 20th century, when the book was publicized, the decorations were replaced by images and illustrations for more effective communication and it’s not easy to see decorative front pages anymore. If today’s trend focuses on user interface and puts weight on the readers’ tastes and convenience, the humanitarian design would enable the feelings of the creators to be included on pages. In the current era, where the desire for decoration seems to be castrated and the communication with the purchasers is claimed to be the main issue, this study intends to look back on the days when the natural decoration was available without regarding much about communication matters and to rethink the unconsciously suppressed potential of designers nowadays.

참고자료

· 없음