노천명 시에 나타난 우울증적 주체와 젠더 멜랑콜리 양상 분석 (An Analysis of the Melancholic Subject and Gender Melancholy in the Poems of No Cheon-myeong)

서지정보

· 발행기관 : 국제비교한국학회
· 수록지 정보 : 비교한국학 Comparative Korean Studies / 21권 / 3호 / 171 ~ 202페이지
· 저자명 : 김승희

초록

노천명 시인은 한국 현대 시사에서 ‘최초의 본격적인 여류시인’, ‘(모더니즘적) 절제의 시인’, ‘한국의 마리 로랑생’ 등 화려한 평가도 받았지만 ‘결핍의 시인’, ‘고독의 시인’, ‘한(恨)의 시인’, ‘동경(憧憬)의 시인’ 등으로 불리워져 왔다. 본고는 노천명 시인의 시 텍스트에 지배적으로 작용하는 ‘상실감’에 주목하면서 그녀의 시가 보여주는 우울증적 주체성과 젠더 멜랑콜리, 모호한 젠더 양상, 복장 전환과 젠더 수행성, 양성적 목소리의 양상 등에 관해 정신분석적 입장에서 고찰해 보고자 한다.
노천명은 개인사적으로 성인(成人)이 되기 전 아버지, 남동생, 어머니 등을 잃었는데 그녀는 시 텍스트 안에 애도보다는 멜랑콜리적 태도를 보이고 있다. 그러나 상실대상은 개인사적 상실 대상에 머무르지 않고 더 큰, 명명불가한, 표상불가능한 대상, 즉 ‘큰 사물’(Chose)이며 상실 대상이 자아 속으로 들어가 나르시시즘과 반(反)나르시시즘, 자기애와 자기비하가 동시에 드러나는 멜랑콜리적 동일시가 시에 나타난다. 멜랑콜리적 주체란 우울에 잠겨 상징계와 상상계 사이에서 부유하며 불명확한 정체성과 모호한 성 정체성을 보이며 모순적인 언술양상을 보이는 주체를 말한다. 그중에서도 특히 성 정체성을 확립하는 과정에서 잃어버린 이성(異性) 부모 대상에 (주디스 버틀러에 의하면 동성의 부모에게도) 자아를 동일시하게 될 때 젠더 멜랑콜리가 드러난다. 시 「자화상」, 「사슴」, 「남사당」 등에서 남성적 자아, 여성시인 / 남성 화자, 여성시인 / 숫사슴, 여장남자가 보여주는 복장 도착(倒錯)과 젠더 수행성, 양성적 목소리, 젠더 복잡성과 복수(複數)적 성 주체성, 젠더- 합체, 모호한 젠더 양상 등이 그것이다. 결국 그녀의 젠더 멜랑콜리는 1930년대 봉건적 가부장 담론이 끈질기게 지배하는 남성중심주의 사회에서 모더니스트 ‘신여성’이라는 화려한 기표로서 살아가는 여성 시인의 내면의 분열을 보여주고 ‘남성/여성’이라는 대립의 위계질서를 탈중심화하여 자유를 꿈꾸는 전략적 장치라고 할 수 있다. 그녀 시에 나타나는 젠더 멜랑콜리는 젠더는 절대적 명사가 아니라 수행되는 행위일 수 있다는 젠더 의혹을 보여주고 젠더 흐리기는 젠더로부터의 일시적 자유의 효과를 암시한다.

영어초록

The poet No Cheon-myeong has been praised as “the first real female poet” in the history of modern Korean poetry, as a poet of “modernist understatement,” as “the Marie Laurencin of Korea,” but she has also been termed “the poet of lack,” “the poet of solitude,” “the poet of han,” “the poet of longing.”This paper focuses on the “loss”, the loss of "Chose" that dominates the texts of her poems while attempting to consider from a psychoanalytic viewpoint the depressive independence and gender melancholy, the ambiguous gender, the cross-dressing and gender roles, the problem of the bisexual voice, etc. displayed in her poems.
In her personal life, No Cheon-myeong experienced the harrowing loss of those closest to her in the formative period prior to becoming an adult, but about those people, rather then grief, she expresses attitudes of melancholy. Having identified herself with those lost individuals, in her poems a melancholic identification appears. The melancholy subject is one who, plunged in melancholy, manifests a rich and undefined identity, caught between the symbolic and the imaginary, and an ambivalent sexual identity, as well contradictory forms of discourse. In particular, people who have lost a person of the opposite gender in the process of establishing their sexual identity often identify themselves with that person (or even a person of the same gender, according to Judith Butler) and gender melancholy arises. In poems such as “Self-portrait,” “Deer,” or “Traveling Players” we have analyzed from a psychoanalytic viewpoint the way the masculine self, the female poet / male speaker, the female poet / male deer, the male transvestite manifest cross-dressing and gender-roles, bisexual voices, gender complexity, multiple sexual identities, gender combinations, ambiguous gender codings etc. As a result, in the male-centered society of the 1930s persistently dominated by feudal patriarchal discourse, her gender melancholy may be said to have expressed the inner division of a female poet living as a blatant symbol of the modernist “new woman,” a strategic device for dreaming of freedom, decentering the conflictual hierarchy of “male / female.” In the gender melancholy appearing in her poems, the word ‘gender’ indicates a gender doubt, not an absolute noun but an ongoing performance, the gender vagueness implying an effective temporary freedom from gender.

참고자료

· 없음