베로니카의 후예들: 도상 파괴와 20세기 추상 미술 (The Descendants of Veronica : Iconoclasm and Abstract Art)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 55권 / 39 ~ 76페이지
· 저자명 : 신승철

초록

이 논문은 ‘베라 이콘’에서 시작된 이미지 기술과 그것이 형성한 이미지 문화의 관점에서, 도상파괴적인 현대 미술을 조명한다. 베라 이콘은 이미지에 대한 일반적인 불신 앞에서, ‘사람의 손에 의하지 않은’ 이미지의 지위를 구축했다. ‘압인’의 방법론에 기초해 이미지는 불신을 종식시키고 신앙의 대상이 됐고, 이는 예술에 내재된 도상파괴적 태도에 대한 정당화로 이어졌다. 이러한 전통 속에서 현대 미술은 인간의 개입, 즉 조형 행위를 최소화하고, 그려지지 않은 이미지를 통해 ‘스스로를 파괴하는 무’로 환원된다. 하지만 예술은 부정성 속에서 종말 대신 존속하는 길을 찾아낸다. 그것은 자신의 매체와 도상적 활동에 집중하면서, 시각성이라는 조건을 재검토하는 자기반성을 수행한다. 예술은 자기 파괴를 자기반성의 형식으로 삼게 되고, 이를 통해 종말을 유예한다. 베로니카의 이미지 실천은 도상파괴주의에 기초한 현대 미술의 양식 형성뿐 아니라, 이미지 신앙 속에서 예술 경험을 이끄는 강력한 문화적 기술이 된다.

영어초록

This paper critically examines the iconoclastic modern art in relation to image culture, which is derived from vera icon. Vera icon established its position as an image ‘made without hand (acheiropoieton)’ to dispel distrust of the images. It became an object of faith, and justified the iconoclastic impulse, which is inherent in image. Modern Art refuses the formative act to reinforce the imagination of beholder, and it returns to ‘a self-annihilating nothing’ in the form of unpainted painting. The art, however, finds its way to survive in this negativity. With focus on its own medium and iconic activity, it tries to reflect upon itself and its visuality. Through this, the art makes self-destruction as an visual form of self-reflection, and it postpones its end. Stylizing the iconoclastic modern art, the Veronica's image becomes a culture technique, which leads the art appreciation and the image beliefs.

참고자료

· 없음