『픽토르뒤 성』 또는 예술적 성찰의 문학적 표현과 환상의 문제 (Le Château de Pictordu de George Sand : l’expression littéraire d’une réflexion artistique et le problème du fantastique)

서지정보

· 발행기관 : 한국비교문학회
· 수록지 정보 : 비교문학 / 91호 / 293 ~ 331페이지
· 저자명 : 최요환

초록

본 논문의 목적은 상드의 『픽토르뒤 성』을 작가의 예술적 성찰의 결과물로 읽는 것이다. 텍스트는 환상의 체험을 통해 한 명의 예술적 주체로 성장해나가는 인물의 역사를 그림으로써 이상적인 예술과 예술가에 대한 작가의 이념을 제시한다. 그렇다면 작품의 이해를 위해 요청되는 것은 반복적으로 그려지는 환상 체험의 근본적 성격을 규정하는 것이다. 환상 개념에 대한 작가의 이론적 작업을 검토한 결과, 몇 가지 사실들이 도출된다. 환상은 우선 존재론적인 위상을 가진다. 환상의 세계는 감각 가능한 가시적 세계 이면에서 그것을 추동하는 본질적 힘이자 현실의 영혼이다. 또한 환상은 이 세계의 일원인 인간이 보편적으로 공유하는 심리적 범주이다. 그렇다면 작가가 스스로에게 부과해야 할 과제는 자연과 자연 너머 두 차원의 중첩된 현실을 종합하고 그것을 표현하는 것이 된다. 그러나 환상은 단순히 극적 효과의 산출에서 그치는 대신, 형이상학적, 미학적 성찰의 가능성을 열어야 하며, 이때 성취되는 것은 “철학적으로 활용된 도저한 환상”이다. 『픽토르뒤 성』의 주인공인 디안느가 작가의 이상적 예술관을 체현하고 있다면 이는 무엇보다 그가 다른 눈을 가지고 현실을 포착하기 때문이다. 그는 이 눈을 통해 현재의 폐허로부터 과거의 현실을, 파편으로부터 전체를 보고, 한 번도 보지 못한 엄마의 얼굴을 그려내는데, 그때마다 개입하는 것은 환상의 사건이다. 환상은 병리적 경험이 아니라 예술적 체험인 것이다. 작품에서 타고난 예술가의 재능이 부각되는 것은 분명하지만 그 재능은 몇 번의 예술적 각성으로 해소되는 데서 그치지 않는다. 디안느를 완성된 예술가로 만들어주는 것은 한 순간의 깨달음이 아니라 긴 시간과 훈련의 과정이다. 상상력과 훈련, 환상과 현실, 눈과 손이 디안느의 예술적 성장 서사에 동등하게 참여한다. 그리고 무엇보다 이는 사실주의와 낭만적 이상주의를 종합하려는 상드의 문학적 원리의 소설적 반영인것이다.

영어초록

L’objectif de cet article est de lire Le Château de Pictordu de George Sand comme une expression littéraire de la réflexion artistique de l’écrivaine. Le texte présente son idée sur l’art idéal en décrivant l’histoire du développement d’un personnage en tant que sujet artistique à travers des expériences fantastiques. D’où la nécessité de définir la nature de cette expérience introduite à plusieurs reprises. De l’examen des travaux théoriques du Sand sur le fantastique on constate que le fantastique a tout d’abord un statut ontologique : le monde fantastique est l’âme de toute la réalité, la force essentielle qui régit et anime le monde sensible. Par ailleurs, le fantastique est une catégorie psychologique humaine universellement partagée. La tâche de l’artiste est donc de synthétiser et d’exprimer ces deux réalités qui se chevauchent : le monde physique et le monde méta-physique. Cependant, le fantaistique ne doit pas se limiter à une simple production d’effets dramatiques, ― “fantastique naïf” selon le propre mot de Sand ― mais doit ouvrir la possibilité d’une réflexion métaphysique et esthétique, ce que est assuré par le “fantastique profond employé philosophiquement”. Si Diane, la protagoniste du roman, incarne l’idéal artistique de l’auteur, c’est avant tout parce qu’elle voit la réalité “avec d’autres yeux”. C’est à travers ceux-ci qu’elle voit la réalité du passé à partir des ruines du présent, le tout à partir des fragments, le visage de sa mère qu’elle n’a jamais vue, et à chaque fois c’est l’événement fantastique qui y intervient. Il ne s’agit pas d’une expérience pathologique, mais artistique. Le talent naturel de l’artiste est évident dans l’œuvre, mais il ne se résout pas en quelques révélations esthétiques. Comme le récit le souligne, ce n’est pas un moment d’épiphanie qui fait de Diane une artiste accomplie, mais un long processus de formation. L’imagination et la formation, la fantaisie et la réalité, l’œil et la main sont également impliqués dans le développement de Diane. Ce qui est l’expréssion littéraire du principe romanesque de Sand qui consiste à synthétiser le réalisme et son idéalisme romantique.

참고자료

· 없음