한중 가면극 파계승과장의 특징과 의미 비교 연구 -봉산탈춤의 노장춤과 호북성(湖北省) 조양시(棗陽市)의 대두화상희류취(大頭和尚戲柳翠)를 중심으로- (Characteristics and Meaning of the Chinese and Korean Mask Dances -Focusing on the Nojang Dance of the Bongsan Mask Dance and the Daeduhwasang Heeryuqu in Zaoyang City, Hubei Province-)

서지정보

· 발행기관 : 국립민속박물관
· 수록지 정보 : 민속학연구 / 55호 / 67 ~ 91페이지
· 저자명 : 왕완맹

초록

한중 가면극에서는 봉산탈춤의 “노장춤”, 중국 호북성(湖北省) 조양시(棗陽市)의 “대두화상희류취” 처럼 파계승을 연극화한 사례가 공통적으로 나타난다. 한국의 가면극 관련 기록에서 파계승이등장하는 내용에 대해 처음 언급한 것은 유득공의 경도잡지(京都雜志) 성기(聲伎)조의 만석중춤[曼碩僧舞]이다. 추재기이 , 해동죽지 에는 파계승은 지족선사, 기녀는 황진이라고 명시돼 있다.
봉산탈춤 노장의 형상은 회색 장삼과 붉은색 가사를 입으며, 머리에는 송낙을 입고 손에는 육환장을들고, 목에는 긴 염주를 쓰고 있다. 노장춤의 연행 내용은 노장이 등장해 소무를 발견하고 유혹한뒤, 소무와 함께 춤을 추다가 신발을 사지만, 취발이가 등장해 노장을 쫓아내고 소무를 차지하는줄거리로 전개된다. 한국 노장과장은 시간이 지남에 따라 전문적인 예인 단체에 의해 가면극의여러 과장 중 하나로 전승되었다. 노장과장은 해학적 표현을 통해 그 안에 담긴 파계승에 대한비판과 벽사 축역의 성격을 연출한다. 대두화상희류취에 대한 최초의 기록은 송나라 무대(舞隊)의연행 기록에서 찾을 수 있다. 명청 시기 대두화상희류취라는 연희가 민간이나 궁중에서 성행했음을알 수 있다. 대두화상 머리에는 탈을 쓰고 승복을 입고, 발에는 흰색 버선을 신고 승화를 밟고, 목에는 염주를 걸었다. 호북성(湖北省) 조양시(棗陽市)의 대두화상희류취는 류취가 화상과 서로 좋아하고 파계하는 이야기이다. 대두화상희류취는 세시풍속과 밀접한 관계를 보고 있어, 전통연희인사화(社火)의 필수 불가결한 부분이 되었다. 그리고 연희 과정 중 해학적 표현을 통해 파계승에대한 비판을 가했다. 이 밖에 유교 사상의 오랜 관점과 결부되어 사회적 불만을 표출하는 반면자유와 사상 해방에 대한 국민의 욕구를 표출하는 측면도 있다.

영어초록

In both Korean and Chinese mask dances, it is common to see theatricalized versions of pasgye-seung, such as “Nojang Dance” in Bongsan Talchum and “Daeduhwasang Heeryuqu” in Zaoyang City, Hubei Province, China. The first mention of pasgye-seung in a Korean mask dance is in Yuduk-gong's Manseokjung Dance of Seonggijo in his “Gyeongdojapji”. In “Chu Jae Gii” and “Haedong Jukji”, it is stated that the monk is Jijokseonsa and the gisaeng is Hwang Jin. The figure of the Nojang of the Bongsan Mask Dance is dressed in a gray robe and red gassa, with a songnak on his head, a yunhoejang in his hand, and a long prayer bead around his neck. The narrative of the dance is that the Nojang appears, finds and seduces the young woman, dances with her, and buys her shoes, but then Chwibari appears, chases Nojang away, and takes the young woman. Over time, the Korean Nojang Dance has been passed down as one of the many tropes of mask dance by professional troupes. Through its humorous expressions, Nojang Dance criticizes the aposate monks and characterizes the role of byeoksachugyeok.
The earliest records of “Daeduhwasang Heeryuqu” can be found in Song Dynasty mudae.
During the Ming and Qing dynasties, a form of theater called Daeduhwasang Heeryuqu was practiced in both private and court settings.　The Daeduhwasang is dressed in a robe with a mask on its head, white sandals on its feet, and a prayer bead around its neck. The narrative of Daeduhwasang Heeryuqu in Zaoyang City, Hubei Province, tells the story of Ryuqu's fascination with Daeduhwasang. The Daeduhwasang Heeryuqu is closely related to Seshi customs, and has become an integral part of the traditional customs, sahwa. In the process of performing, he criticized the aposate monks of thought through satirical expressions. In addition, it is connected to the long-standing perspective of Confucianism, expressing social dissatisfaction, but also expressing the people's desire for freedom and liberation of thought.

참고자료

· 없음