김경자의 두 대의 피아노를 위한 <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오> 연구 (A Study on for Two Pianos by Kyoungja Kim)

서지정보

· 발행기관 : 한국피아노교수법학회
· 수록지 정보 : 음악교수법연구 / 21권 / 2호 / 27 ~ 60페이지
· 저자명 : 김도희

초록

본 논문은 서도민요 <몽금포타령>를 바탕으로 작곡된 김경자의 두 대의 피아노를 위한 <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>를 분석 연구한 논문이다. <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>는 ‘전주곡(Prelude)’, ‘파도, 갈매기, 여인(Waves, Seagulls and a Woman)’, ‘노를 저어라! 나는 집으로 간다!(Row! Row the Boat! I’m Coming Home!)’, ‘나른한 바람(Lazy Wind)’, ‘그들이 온다. 서둘러!(They Are Coming. Hurry!)’, ‘해후(Rendezvous)’, ‘축제(Feast)’의 일곱 악장으로 구성되었다. 본 논문에서는 작곡가 김경자와 작품세계를 살펴보고, <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>의 주요 작곡 소재 및 기법을 검토하였으며, 전체 구조와 개별악장을 분석하였다. 그 결과, <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>는 한국의 전통적 음악 요소와 서양음악 어법이 융합된 작품으로 <몽금포타령> 주제가 선율적, 리듬적, 화성적으로 변주되었으며, 5음음계, 라선법, 온음음계, 반음계, 재즈음계가 사용된 것을 발견하였다. 국악다운 음향의 창출을 위한 2도, 4도, 5도 구성 화음과현대적 음향의 7, 9, 13화음과 복합화음의 사용을 비롯해 전통 장단을 변화시킨 리듬 패턴도 나타났다. 정경 묘사와 함께 음계와 화성적 측면에서 인상주의 음악의 영향도 받았음이 드러났다. 본 연구를 통해 한국의 전통적 음악소재와 서양음악 요소와 기법이 결합된 피아노 작품에 대한 연구와 연주가 더욱 확대되기를 기대한다.

영어초록

This research paper is an analytical study of <Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung> based on the Seodo folk song Monggeumpo Taryoung for two pianos by Kyoungja Kim. <Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung> is comprised of seven movements including ‘Prelude’, ‘Waves, Seagulls and a Woman’, ‘Row! Row the Boat! I’m Coming Home!’, ‘Lazy Wind’, ‘They are Coming.
Hurry!’. ‘Rendezvous’, and ‘Feast’. In this paper, composer Kyoungja Kim and her works were reviewed and major composition materials and techniques in <Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung> were examined and its overall structure and each movement were analyzed. As a result, it was found that <Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung> was a work combined traditional Korean music elements with Western music techniques and the Monggeumpo Taryoung theme was varied in a melodic, rhythmic, and harmonic manner and pentatonic scale, ‘la’mode, whole tone scale, chromatic scale, and jazz scale were used in this work. The 2nd, 4th and 5th constituent chords for the creation of Korean traditional sound and 7th, 9th, 13th and poly chords for modern sound were used and rhythm patterns changed from traditional Jangdan were appeared as well. In addition, it turned out there was influence by Impressionism music within the view point of using scene description, pentatonic and whole tone scales and non-traditional harmony in this work. It is hoped that the research and performance on piano works combined materials of traditional Korean music with elements and techniques of Western music would be more spread through this study.

참고자료

· 없음