도예의 동시대 설치미술 전시에서의 표현 연구 (A Study on Expression in Contemporary Ceramic Installation Art Exhibitions)

서지정보

· 발행기관 : 대한전시디자인학회
· 수록지 정보 : 전시디자인연구 / 21권 / 2호 / 29 ~ 39페이지
· 저자명 : 이현지, 나일민

초록

도예는 흙으로 형태를 빚는 행위로, 일상과 생존에 필요한 인공물을 생산하는 실용적 기능뿐만 아니라 삶의 아름다움을 고양하는 심미적 기능까지 지닌 인류 최초의 생활 예술이다. 18C 이후, 쓸모나 목적을 배제한 절대적이고 순수한 미를 추구하는 서구 모더니즘 미학 이론의 확산으로 도예는 오랜 시간 저평가된 채 그 의미와 쓰임이 억압되어 왔다. 그러나 오늘의 도예는 전시 공간 내 설치 미술의 오브제로 활용되어 관람객에게 낯설고 미적인 경험을 창출하는 현대 예술과 디자인 매체이다. 본 연구에서는 2000년대 이후 동시대 설치미술 전시에서의 도예의 표현을 고찰한다. 하이메 아욘, 월터 드 마리아, 그레이슨 페리처럼 다양한 매체를 넘나들며 도예를 활용하는 서양 작가뿐만 아니라 사토루 호시노(일본), 류젠화(중국), 이헌정(한국)와 같은 한중일 도예가들의 작업을 소개함으로써 전통 도예의 기법과 형태를 재해석하여 현대 사회와 문화 이슈를 반영하고 관람객의 인식과 경험을 확장하는 동시대 설치 미술로서의 도예의 가치를 밝혔다. 본 연구를 바탕으로 흙과 생명의 소중함이 잊혀 가는 현대 사회에서 도(공)예의 지속가능하고 미적인 실천 가능성에 대한 논의와 실험이 꾸준히 지속되길 바란다.

영어초록

Ceramics, the act of shaping forms with clay, is one of humanity's earliest forms of living art, encompassing not only a practical function of producing artificial objects necessary for daily life and survival but also an aesthetic function that elevates the beauty of life. Since the 18th century, however, the spread of Western modernist aesthetic theories that pursue absolute and pure beauty devoid of utility or purpose has led to the long-standing undervaluation and suppression of ceramics' significance and applications. Today, ceramics have evolved into a contemporary art and design medium, serving as objects in installation art within exhibition spaces to create unfamiliar yet aesthetic experiences for viewers.
This study examines the expressions of ceramics in contemporary installation art exhibitions since the 2000s. It introduces the works of Western artists such as Jaime Hayon, Walter De Maria, and Grayson Perry, who traverse various media while incorporating ceramics, as well as East Asian ceramicists like Satoru Hoshino (Japan), Liu Jianhua (China), and Lee Hun Chung (Korea). By reinterpreting traditional ceramic techniques and forms, these artists reflect contemporary social and cultural issues, expanding the awareness and experiences of viewers. This study highlights the value of ceramics as a contemporary medium for installation art. It is hoped that this research will inspire ongoing discussions and experiments on the sustainable and aesthetic potential of ceramics in modern society, where the significance of clay and life is increasingly forgotten.

참고자료

· 없음