데페이즈망 연출을 통한 증강현실 속 패션의 스토리텔링 - 코카콜라와 드레스엑스 패션 컬래버레이션 사례를 중심으로 - (Exploring Fashion Storytelling in Augmented Reality with Dépaysement - Focused on the Case of the Coca-Cola and DressX Fashion Collaboration -)

서지정보

· 발행기관 : 한국패션디자인학회
· 수록지 정보 : 한국패션디자인학회지 / 24권 / 2호 / 1 ~ 18페이지
· 저자명 : 이 규 원, 박선희

초록

본 연구는 코카콜라와 드레스엑스가 협업한 증강현실 속 패션에 적용된 데페이즈망 기법 연출에 의한 스토리텔링의 확장성에 대한 양상 분석을 통해 증강현실과 패션이 결합한 컬래버레이션의 가치를 살펴보는데 그 목적이 있다. 연구 방법으로 증강현실의 개념과 특징, 증강현실 속 스토리텔링의 특징, 데페이즈망의개념, 르네 마그리트 작품에서의 데페이즈망 기법 분류 및 특징에 대해 살펴보았다. 이를 바탕으로 코카콜라와 드레스엑스의 패션 컬래버레이션 사례 고찰을 위해 구글 포털에서 관련 기사를 조사하고, 출시된 6종의디자인에 나타난 데페이즈망 연출 특성을 파악하였다. 또한, 스토리텔링 양상의 분석을 위해 스냅챗과 틱톡에 업로드된 드레스엑스 한정판 NFT 패션으로 출시된 드림월드 패션 시리즈를 경험한 사용자들의 체험 영상을 수집하였다. 수집된 영상을 스토리텔링의 6가지 구성 요소를 기준으로 분석한 결과 첫째, ‘인물’은 증강현실과 데페이즈망 기법을 연출을 통해 사용자의 몰입감을 증대시켰다. 둘째, ‘설정’은 사용자의 환경을 반영해스토리 배경을 다양화했다. 셋째, ‘플롯’은 비선형적 스토리 전개로 사용자가 예상치 못한 호기심을 유발했다. 넷째, ‘테마’는 아이템별로 제공되는 몰입 경험이 강조시켰다. 다섯째, ‘관점’은 데페이즈망 연출로 사용자의 주관적 관점을 강화했다. 여섯째, ‘톤’은 사용자 감정과 경험을 반영하여 경험의 개별적 다양성을 제공했다. 코카콜라와 드레스엑스의 패션 컬래버레이션은 증강현실 속 패션과 데페이즈망 기법 연출의 결합을통한 확장된 스토리텔링의 경험을 제공하여 패션과 기술의 결합이 어떻게 산업 간 패션 컬래버레이션으로새로운 가치를 창출하는지를 보여주는 대표적인 예시로, 패션 산업의 미래 방향과 가능성을 제시하고 있다는것을 알 수 있었다. 이에 본 연구는 증강현실 속의 패션에 관한 새로운 연구 방향 및 실무적 접근 가능성을제공하고 다양한 산업과의 컬래버레이션을 통한 패션의 가능성을 한층 넓히는 데 초석이 되리라 기대한다.

영어초록

This study examined the integration of augmented reality (AR) with fashion, focusing on the collaboration between Coca-Cola and DressX, which utilizes storytelling enhanced by the dépaysement technique. We delved into AR's application in fashion, storytelling within AR, the concept of dépaysement, and its manifestation in René Magritte's artworks to analyze the collaboration. Our methodology involved reviewing scholarly articles on AR and dépaysement, alongside analyzing user experience videos from the Dreamworld Fashion Series—limited edition NFTs showcased on Snapchat and TikTok. For the analysis of storytelling, its six components were considered: characters, setting, plot, theme, perspective, and tone. Characters were enriched through AR, enhancing user immersion; settings varied while mirroring users' environments; plots offered non-linear, curiosity-driven experiences; themes emphasized deep immersive experiences unique to each fashion item; perspectives provided personalized views through a network of interconnected narratives; and tones were adjusted to reflect individual user emotions, ensuring a tailored experience. The findings illustrate how AR and dépaysement in fashion, through sophisticated storytelling and innovative techniques, present new avenues for the fashion industry. Such collaboration not only demonstrates the potential of cross-industry partnerships to redefine the conventional fashion narrative but also points toward future possibilities for AR in fashion. It suggests paths for ongoing industry evolution and potential new areas for research. This study outlines practical applications and future directions for expanding the boundaries of fashion through innovative collaborations, establishing a foundation for further exploration into augmented storytelling in fashion.

참고자료

· 없음