동양주의와 옥시덴탈리즘 사이: 김환기의 전반기 그림 (Between Dongyang-ism and Oxidentalism: Early Works of Kim Whanki)

서지정보

· 발행기관 : 미술사학연구회
· 수록지 정보 : 미술사학보 / 46호 / 115 ~ 138페이지
· 저자명 : 윤난지

초록

김환기(1913-1974)의 전반기(前半期)(1948-1963) 그림들은 소위 ‘한국적 모더니즘’의 효시로 일컬어진다. 이는 당대 한국의 특수한 문화지정학적 위치를 드러내는 독특한 결과물이라는 점에서다. 그러한 위치는 동양주의와 옥시덴탈리즘, 그리고 둘 간의 관계를 통해 드러난다. 전통문화로부터 내려 온 정체성을 계승하려는 의지와 근대화를 이끈 서구 주류미술을 수용하려는 요구가 그의 그림에서 교차하는 것이다. 즉, 그의 그림에는 전통기물과 자연이라는 정체성의 기호와 모던하고 인공적인 양식이라는 근대성의 기호가 공존하며, 형식 또한 구상적 이미지들과 추상적 구성, 기하학적 구조와 비정형의 필치와 재질감 모두를 포괄한다. 그의 그림은 자국의 전통문화와 선진제국의 당대적 미술에 동시에 노출된 제3세계 화가의 문화지정학적 위치를 드러내는 것이다. 더불어, 이질적인 요소들을 아우르는 그의 그림에서는 서구 근대의 이분법적 논리를 벗어난 ‘포용(inclusion)’의 원리를 읽을 수 있다. 이러한 원리는 동양문화의 전통에서 그 뿌리를 찾을 수 있는 점에서, 그의 그림은 외래문화를 자국의 전통을 통해 재해석한 능동적 문화수용의 한 예로 볼 수 있다. 서로 다른 차이들, 그리고 그것들 간의 관계를 드러내는 그의 그림은 문화의 의미를 “제3의 공간(the third space)” 즉 “사이(the in-between)”의 공간에 두고자 한, 따라서 문화의 혼성성(hybridity)을 강조한 호미 바바(Homi K. Bhabha) 이론의 좋은 범례다. 김환기는 이미 오래 전에 바바의 이론을 그림을 통해 예시한 셈이다. 그의 그림은 동양과 서양의 사이뿐 아니라 동양주의와 옥시덴탈리즘의 사이를 드러낸다. 이 둘 사이에서 나름의 해결책을 찾아 온 과정을 그의 그림에서 추적할 수 있는 것이다. 그에게 동양주의는 옥시덴탈리즘에 대한 하나의 반응이고 옥시덴탈리즘 또한 동양주의의 다른 얼굴인 셈이다.

영어초록

The first half (1948-1963) of Kim Whanki’s (1913-1974) artistic career marks the beginning of what is called “Korean Modernism.” For Kim’s work of this period is the idiosyncratic output that brings to light the particular cultural geopolitical location of Korea at that time. That location is revealed via Dongyang-ism, Oxidentalism, and the relation between them. In other words, two different aspects overlap in his art: the will to continue the identity of traditional culture and the demand for the reception of the mainstream art from the West which led modernization. This is fully demonstrated through his use of subjects and forms. To elaborate, his art can be characterized by the coexistence of the signs of identity such as traditional crafts and nature and those of modernity including modernist and artificial forms. And as for formal aspect, it is defined by the mutual compatibility among figurative images and abstract composition, geometric structure and spontaneous brushworks and textures. That is, Kim’s painting is an index of the cultural geopolitical location of the Third-World painters who were simultaneously exposed both to their own traditional cultures and the artistic practices prevailed in developed countries. While encompassing different elements, his painting also reveals the principle of “inclusion”, which differs from dichotomic logic of the Western modernity. In the respect that this is rooted in the cultural traditions of Eastern Asia, Kim’s art is a paragon of the active acceptance of other cultures-that is the reinterpretation of foreign cultures through the filter of one’s own tradition. Showing differences and the relationships between them, his paintings become paradigmatic examples of Homi K. Bhabha’s theoretical formulation, which locates the meaning of culture in “the third space”, namely in “the in-between”, and thereby underlines the hybridity of culture. It is fair to say that Kim’s pictorial endeavors already illustrated Bhabha’s theory long ago. His paintings articulate “the in-between” of Dongyang-ism and Oxidentalism as well as that of the East and the West. One can trace in his paintings the process of his search for solutions in that “in-between” space as Kim Whanki Dongyang-ism is a response to Oxidentalism and the latter is the other side of the former.

참고자료

· 없음