숙종 대 초상화 제작과 ‘닮음’의 구현 (A Study of Likeness in Portraits During the Reign of King Sukjong)

서지정보

· 발행기관 : 미술사와 시각문화학회
· 수록지 정보 : 미술사와 시각문화 / 31호 / 128 ~ 167페이지
· 저자명 : 이성훈

초록

초상화란 어느 특정 인물의 모습을 재현한 그림 장르로 정의될 수 있다. 그 결과 초상화 제작에는 ‘닮음(likeness)’이란 요소를 구현하는 것이 반드시 요구된다. 초상화를 보는 사람은 화가가 주인공의 외형을 실제 모습과 비슷하게 재현했을 뿐 아니라 그의 성격, 개성 등의 내적인 면모까지도 아울러 표현했다고 느꼈을 때 비로소 그것을 그를 ‘닮게’ 그린 그림으로 인식하게 된다.
조선시대 사대부들이 ‘닮음’의 구현을 자신들이 주문한 초상화 제작의 가장 우선적인 목표로 삼았음은 그들이 초상화 제작 시(時)마다 ‘외형을 그대로 본뜰 뿐 아니라 정신을 전한다’는 뜻의 ‘전신사조(傳神寫照)’를 거듭 중요시했던 사실에서도 미루어 알 수 있다. 초상화 장르가 본격적으로 유행하기 시작했던 시기는 대략적으로 숙종(肅宗, 재위 1674-1719) 대와 겹친다. 이 시기에 국왕 숙종을 비롯한 명망 있는 학자 및 고위 관료들은 초상화가 가진 다양한 기능과 효용성에 주목하며 초상화 제작에 이전에 없던 관심을 쏟았다. 이때 그들은 화가에게 무엇보다 그 주인공을 ‘닮게’ 재현하는 것을 요구하였다. 화가들도 다양한 초상화 표현 기법을 적극적으로 수용하고 시도함으로써 초상화에 대한 그들의 요구에 부응하였다. 평양 출신의 조세걸(曺世傑, 1635년경-1704년 이후), 김진여(金振汝, 1675-1760) 그리고 도화서 소속의 진재해(奏再奚, ?-1735 이전) 등 숙종 대를 대표하는 초상화가들은 중국의 초상화 기법 및 서양화법 등 새로운 초상화 양식을 적극적으로 도입하는 한편, 전통적인 초상화풍을 계승하여 자신만의 고유한 양식을 창안하였다. 이는 이전 시기에 초상화 제작을 주도했던 화가들이 대부분 도화서 소속이었던 것, 그들이 유사한 양식을 공유했던 것, 아울러 각 시기마다 정형화된 초상화 형식이 유행했던 것과 대조된다. 그 결과 사대부들과 화가들은 대상 인물을 핍진(逼眞)하게 재현하는 것이 더 이상 불가능하거나 무모한 일이 아니라는 것을 자각하게 되었다. 숙종 대 바로 직전 시점까지 초상화 제작이 크게 위축되었던 주요한 요인 중 하나는 사대부 간에 넓게 퍼져 있었던 초상화에 대한 고정된 인식이었다. 그것은 해당 시기에 기량이 뛰어난 화가가 없어 주인공이 ‘닮게’ 재현된 초상화가 제작될 수 없었다는 통념이었다. 17세기 말에 <태조어진>의 이모를 추진할 때마다 대신들이 사업을 반대하는 명분으로 내세웠던 것이 바로 이 논리였다.
조선시대에 사대부들은 대상 인물이 ‘닮게’ 그려진 초상화를 제작하게 되면 그것을 바로 ‘그’로 여길 수 있고 그것을 그의 ‘대체물’로 사용할 수 있다고 여겼다. 결국 숙종 대 이후 초상화 제작 사례가 급증하고 초상화를 봉안한 생사(生祠), 영당(影堂), 서원 등 초상화를 봉안 대상으로 한 사우(祠宇)가 전국적으로 큰 폭으로 증가하고 많은 사대부들이 이들 사우를 방문해 봉안된 초상화를 첨배(瞻拜)했던 것도 바로 초상화를 닮게 그리는 문제가 해결된 것과 밀접한 관련이 있다.

영어초록

A portrait can be a work of art that represents a unique individual, but achieving a likeness is a most important requisite of a good portrait. The person who looks at a portrait recognizes a likeness in the painting when he feels that the artist has not only depicted faithfully his physical features, but also has represented his inner aspects including his character or personality.
During the Joseon dynasty, the literati made likeness the most important element whenever they mentioned portraits. This can be confirmed in the fact that they valued the notion of jeonsinsajo which means “conveying the spirit and copying the outer form” repeatedly. The time when the genre of portrait painting began to become popular coincides roughly with King Sukjong’s reign (1674-1719). During that time period, portraiture gained unprecedented attention, as renowned scholars and high-ranking officials, including Sukjong himself, paid attention to the various functions and uses of portrait paintings. Then they asked artists, above all else, to paint their portraits absolutely lifelike. The artists also responded to their growing interest in portraits while actively learning and experimenting with various techniques of portrait painting. Most representative for that time were painters such as Jo Segeol (ca. 1635-after 1704) and Kim Jinyeo (1675-1760) from Pyeongyang as well as Jin Jaehae (?-before 1735) from the Royal Bureau of Painting (Dohwaseo). While inheriting the Korean portrait tradition, they adopted new styles from Chinese portraits or Western paintings. In doing so, they created their own distinct style. This contrasts with previous times, when portraits were produced mainly by painters from the Royal Bureau of Painting, painters used the similar painting styles. And each time period favored another standardized portrait style. Eventually, the literati and painters became aware of the fact that achieving likeness in painting portraits was no longer an impossible undertaking. One of the main explanations why portraiture was largely unpopular before Sukjong’s rule is the stereotypical opinion about portraits which was prevalent among the literati. At the time, there were no outstanding portraitists and accordingly it was difficult for a scholar to get his own portrait in which likeness was realized. When Sukjong commissioned court painters to produce copies of the Royal Portrait of Taejo (Taejo eojin), the ministers justified their opposition to the project by putting forward this reasoning each time.
Joseon aristocrats thought that when a person was portrayed in all likeness, then the portrait could be regarded as that person and it could be used as a substitute for the actual person. After the reign of King Sukjong, the production of portrait paintings grew rapidly, and the number of sau shrines for hanging the portraits, such as saengsa, yeongdang, and seowon, increased in the entire country. After all, numerous noblemen visited those shrines and respectfully bowed down before the enshrined portraits. This new phenomenon was closely related to the fact that the issue of achieving likeness in painting portraits had been resolved.

참고자료

· 없음