宋代画论中的理性精神

서지정보

· 발행기관 : 동양고전학회
· 수록지 정보 : 동양고전연구 / 59호 / 405 ~ 428페이지
· 저자명 : 진곡향

초록

중국회화에서는 이미 오랜 전에 ‘理’를 언급하였다. 宋代 이전에 敎化하고 人倫을 돕는 것은 중국회화의 주요한 사회기능이었다. 따라서 宋代 이전에서 繪畫 중에 체현된 ‘倫常之理’는 가장 중요시 되었고 畵論 중에서도 회화의 ‘自然之理’, ‘思辨之理’, ‘藝術之理’가 어쩌다 언급될 정도에 지나지 않았다. 그러나 宋代에 이르러 繪畫의 ‘自然之理’, ‘思辨之理’, ‘藝術之理’는 광범위하게 중시되었고, ‘倫常之理’도 몰락하지 않고 ‘山水畫’, ‘花鳥畫’ 등과 같이 새로운 회화소재를 찾아내었다. ‘理性精神’의 체현은 회화작품에서 가장 중요하게 요구하지만 필연적으로 요구하는 것은 아니다.
본문에서는 송대 화론 중에 체현된 ‘理性精神’을 상세하게 분석하였다. 여기에는 그린 대상물 사이에 존재하는 지리적, 물리적 차이 등과 같이 관찰을 통해 얻을 수 있는 ‘自然之理’를 포괄한다. 또한 관찰의 기초 위에 사고를 조금 첨가한, 즉 알 수 있는 ‘思辨之理’를 포괄하니, 송나라 사람들은 ‘常理’라고 불렀다. 송나라 사람들은 회화작품 중에서 어떤 곳이 ‘常理’에 부적합하면 전체작품의 풍격이 떨어진다고 판단하였다.
여기에는 또한 ‘情境之理’도 포괄한다. ‘情理’는 연상력에 대해 매우 높은 요구를 제기하였으니, 사고력이 한층 더 심화된 것이다. 일례로 화가가 관현악으로 구성된 음악연주회를 그릴 때에 관악기는 손가락을 눌러 소리를 내고 현악기는 줄을 타서 소리를 내는 것에 근거하여 관악기와 현악기 연주들의 순간적인 손동작을 정확하게 그려내야 한다.
여기에는 더욱 ‘藝術之理’를 포괄하니, 송나라 사람들은 ‘神理’ 혹은 ‘妙理’라고 불렀다. ‘神理’ 혹은 ‘妙理’는 창작자의 관찰과 사유 이외에도 창작자의 정신이념을 더하여 예술적 경지로 승화시키기를 요구한다. 그 일례로 ‘雪中芭蕉’라는 작품은 이미 관찰하여 얻을 수 있는 것도 아니고, 생각하여 얻을 수 있는 것도 아니며, 창작자의 ‘金剛不朽’ 정신이념에 의탁한 결과라고 할 수 있다.
물론 여기에는 ‘倫常之理’도 포괄한다. 화가는 종종 인물화의 풍자적인 고사, 심지어 산수화의 우뚝한 구도를 통해 봉건 국가의 倫常관계 및 사대부 개인의 ‘君子之道’를 나타내었다. ‘地理’, ‘物理’, ‘常理’는 모두 표현하고자 하는 대상물에 대해 자세하게 관찰함과 동시에 자신의 이성적 사고력을 요구한다. 그리고 ‘情理’, ‘神理’, ‘倫常之理’는 자세한 관찰을 바탕으로 회화의 意境과 인생의 경계 위에 회화의 격조를 승화시키기를 요구하니, 즉 기예로 도에 나아가는 것이다. 이는 송나라 사람들이 회화작품에 대한 6종의 순서대로 증가하는 理性요구이다. 따라서 ‘終求其理’는 송대 화론의 기본적인 정신이라고 할 수 있다.
송대 이후에 ‘理’는 중국 고전 회화미학 중에서 전형적인 범주가 되었다.

참고자료

· 없음