평시조(단시조)의 형식과 그 운용의 미학 (The Form of Pyeong Sijo and the Aesthetics of Its Operation)

서지정보

· 발행기관 : 반교어문학회
· 수록지 정보 : 반교어문연구 / 27호 / 151 ~ 181페이지
· 저자명 : 성무경

초록

이 글은 평시조(단시조)의 미학적 형식과 그 운용의 실제 문제를 논의주제로 삼아, 먼저 평시조(단시조)의 형식문제를 ‘美的 목적을 위해 기능하거나 美感을 촉발시키는 관습시학의 차원’에서 논의해보고, 음악적 정전의 변화상과 그 변화상에 따른 시조양식의 시차적 正典化를 역동적으로 이해하는 방법론적 試論을 펴보았다.
평시조의 형식원리는 다음과 같이 정리된다. ① 초장+중장(병치) / 종장의 통사적 차단성을 갖는다.(시조가 서정양식인 근본 원리) ② 초장의 제1·2음보와 제3·4음보, 중장의 제1·2음보와 제2·4음보는 각각 병렬의 형식을 갖는다(초장의 경우가 병렬의 형식이 우세할 개연성이 있다). ③ 한 음보내 음절은 字數가 아닌 음(절)량으로 설정하며, 종장 제1음보는 3이란 定型 음량을 강제한다. ④ 초장 제4음보, 중장 제4음보, 종장 제3음보는 각각 음량이 음절수와 동일화되려는 정형성을 지닌다.
그 운용 미학의 문제는 19세기 중·후반 동시대를 살았고 또한 우리 문학사상 최다작가로 지목되는 두 사람, 곧 안민영과 이세보의 시조형식 운용의 실제를 통해 그들 시조의 미학적 특질을 진단해보고자 했다. 고급성악 예술인 가곡(창)을 선택하여 악곡과 노랫말의 결합방식에 심혈을 기울였던 안민영의 歌曲 세계와 대중성악 예술인 시조(창)를 선택하여 관습시형과 새로운 율격모색이 혼재된 작품세계를 보여준 이세보의 時調 세계가 갖는 거리는 어쩌면 세련성과 조야함으로 비춰질 수도 있을 것 같다. 그러나 그들 작품의 운용원리는 어디까지나 同工이었으며, 그 운용의 실제만 異曲으로 나타난 것이다.

영어초록

This paper, taking as its theme the problems of the aesthetics of the form of Pyeong Sijo(平時調) and the practice of its operation, tries first to the problems of the form of Pyeong Sijo in the ‘dimension of the conventional poetics that functions for the aesthetic purpose or stirs the sense of beauty,’ and to unfold a methodological thesis that dynamically understands changes in musical canons and the temporal canonization of Sijo’s mode in accordance with such changes.
The formal principles of Pyeong Sijo are as follows. ① The first verse + the middle verse (parallelism) / This has the syntactic blocking of the last verse (the rationale for Sijo being a lyric mode). ② The first/second foots and the third/fourth foots of the first verse, and the first/second foots and the second/fourth foots each have the parallel form (It is likely that the parallel form is superior in the first verse). ③ The syllables within a foot is regarded as the amount of sound (syllable) not as the number of letters, and the first foot of the last verse forces 3 as the finite amount of sound. The fourth foot of the first verse, the fourth foot of the middle foot, and the third foot of the last verse have such a finiteness that the sound amount of each of them tends to be identified with the number of syllables.
As for the problem of the operational aesthetics of Pyeong Sijo, This paper try to examine aesthetic features of the Sijo worked by An Min‐yeong and Lee Se‐bo, two persons who lived contemporarily in the 19th century, and have been designated as writers with the biggest number of works in the history of Korean literature, through the practice of their operation of the form of Sijo. It is likely that the distance between An’s realm of Ga-gok(歌曲), who selected the advanced voice art, Ga-gok(歌曲) to engage himself much in the way of combining the music and words, and Lee’s world of Sijo(時調), who showed a series of works in which conventional poetic forms and novel prosodies co‐existed probably regarded as refinement vs. roughness. However, the operational principles of their works still were cognate, but the practice of their operation resulted in different music.

참고자료

· 없음