한국민요학, 다시 길을 묻다 (Korean Folk Songs, Asking the Way Again)

서지정보

· 발행기관 : 한국민요학회
· 수록지 정보 : 한국민요학 / 67권 / 9 ~ 33페이지
· 저자명 : 권오경

초록

이 글에서는 연구 시각의 전환을 모색한 후 다양하게 존재하는 민요 현장을 분석하고 새로운 연구 방법과 시대적 과제에 대하여 논의하였다. 특히 민요 개념과 연구 범주의 확장에 대한 검토, 민요 현장에 주목하였다.
그간 민요학연구에 있어서 제대로 된 민요연구방법에 대한 치열한 논의를 펼친 사례를 찾아보기 힘들다. 이러한 문제를 극복하기 위해서는 탈기능주의가 어쩌면 새로운 민요 연구의 출발점이 될 수도 있다는 생각의 전환, 활발한 비교연구, 과거 중세와 근대사회의 생산물인 민요가 시대적 변화와 함께 사라지는 것은 당연한 결과라는 진화론적 경쟁 법칙에 의한 화살로서의 시간 법칙보다는 순환으로서의 시간 법칙을 따라 문화로서의 민요를 주목하는 시각의 전환 등이 필요함을 주장하였다. 그리고 민요 현장을 통해 민속과 문화로 나아가는 연구 방법 등, 이제부터의 민요학은 문화학과 민속학의 통합적 시각으로 새롭게 시작해야 한다고 보았다. 그래서 이제는 새로운 기술을 활용한 매체민요학, 사회문화 발전에 기여하는 소통으로서의 통섭민요학, 타지역 민요와 비교하는 비교민요학, 콘텐츠 제작을 위한 디지털민요학이어야 한다고 했다.
민요연구는 현장 조사 이외에 민요 콘텐츠 제작과 유통, 즉 생산과 소비, 그 중간매체까지도 파악해야 한다. 그러면 구연자의 확장, 민요 콘텐츠의 확장, 장소와 시간의 확장, 소비층의 확장을 도모할 수 있다. 시간으로는 전통에서 현대로, 공간으로는 전통사회 전승 장소에서 현대공연장, 그리고 한국에서 국제사회로, 매체는 가창 구연물에서 제작, 공연된 콘텐츠까지 확장된다.
민요 현장의 확장적 시각은 자연 현장과 보존현장, 공연현장, 대중가요현장, 콘텐츠현장, 사이버현장 등으로 구분하여 살펴볼 수 있는 근거를 제공한다고 보고 각각의 확장된 민요 현장을 분석하였다. 즉, 민요의 연행 현장, 혹은 전승 현장과 민요 원형을 유지, 보존, 계승하는 민요보존현장, 민요의 원형이나 전형보다는 변형의 문제를 주로 다루는 공연현장, 그리고 대중가요현장, 원형, 전형, 변형보다는 활용의 문제가 논점이 되는 민요콘텐츠현장, 사이버민요현장 등이 있음을 언급하였다. 가상현실에서의 민요 현장은 지금보다 훨씬 더 이전의 민요 현장과 훨씬 더 풍부하고 현실감 있게 재현할 수 있을 것으로 보고 이에 대한 대응을 요구하였다.
이와 같은 민요 현장의 확장적 인식은 민요 현장을 과거에서 미래로, 현실에서 가상으로, 가창 문화에서 콘텐츠 문화로, 공동체에서 사회 등으로 분화, 확장시켜 접근하는 것이 가능함을 의미한다.

영어초록

In this article, after searching for a shift in research perspective, variously existing sites were analyzed, and new research methods and challenges of the times were discussed. In particular, the concept of folk song and the examination of the expansion of the research category were particularly focused on the field.
It is difficult to find a case in which intense discussions have been held on the proper method of folk song research in the study of folk songs. In order to overcome these problems, it is necessary to change the perspective of paying attention to folk songs as a culture following the law of time as a cycle rather than the law of time as an arrow by the law of evolutionary competition. In addition, it was thought that folk song studies from now on, such as research methods that advance to folklore and culture through folk song sites, should start anew from an integrated perspective of culture and folklore. Therefore, it should be media folk songs using new technologies, consilience folk songs as communication that contributes to the development of society and culture, comparative folk songs that compare with folk songs from other regions, and digital folk songs for content production.
The expanded view of the folk song scene(field) was considered to provide a basis for categorizing and examining the natural scene, conservation scene, performance scene, popular song scene, content scene, and pseudo scene, and each expanded folk song scene was analyzed. In other words, the field of performance or transmission of folk songs, the field of preservation of folk songs that maintains, preserves, and inherits the original form of folk songs, the field of performance that mainly deals with the problem of transformation rather than the original form or model of folk songs, and the field of popular songs, rather than original form, type, and transformation It was mentioned that there are folk song content sites and cyber folk song sites where the problem of utilization is an issue. It was expected that the folk song scene in virtual reality could be reproduced far richer and more realistically than the folk song scene much earlier than now, and demanded a response to this.
This expansive recognition of the folk song scene means that it is possible to differentiate and approach the folk song scene from the past to the future, from reality to virtual, from singing culture to content culture, and from community to society.

참고자료

· 없음