고대의 잔존과 눈의 인간 권리- 아비 바르부르크의 마네론 (The After-life of Classical Antiquity and the Human Rights of the Eye : Aby Warburg's Study of Manet's ‘Déjeuner sur L'herbe’)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 42권 / 287 ~ 318페이지
· 저자명 : 김보라

초록

이 논문에서는 바르부르크가 쓴 마네론을 중심으로 모던아트에 대한 그의 이해와 접근방식을 검토했다. 바르부르크는 예술에 대해 진보적인 관점을 지니고 있었고, 계몽과 해방의 의미로 모던 아트를 받아들였다. 기계문명의 시대에 무엇보다도 ‘사유공간’이 파괴되는 것을 우려했던 그에게 중요한 것은 문화가 지닌 보다 자유로운 요소였다. 그런 의미에서 바르부르크가 주목했던 것은 특정한 ‘이즘’이 아니라 사유공간을 창조하는 예술의 역할이었던 것이다.
바르부르크는 이미지를 ‘사회적 기억’이 담긴 에너지의 저장소로 보았다. 그는 마지막 프로젝트 『이미지 아틀라스 므네모시네』에서 고대의 잔존에 관한 평생에 걸친 연구를 총망라하고자 했고, 르네상스 이후의 고대의 수용을 다루는 부분에 마네의 <풀밭 위의 점심>을 포함시켰다. 그리고 이 작품에 관한 논문에서 고대 석관과 라이몬디와 보나조네, 뒤러의 동판화, 베르헴의 회화 등 다양한 자료를 통해 고대에서 마네에 이르는 연결고리와 더불어 자연을 바라보는 관점의 변천과정을 추적했다.
바르부르크에게 <풀밭 위의 점심>은 아르카디아로부터 루소를 거쳐 바티뇰을 향하는 수세기를 이어온 발전의 노정을 보여주는 것으로, 르네상스 예술문화의 미적 충동과 계몽 의지를 바탕으로 한 근대적 자연감정의 에너지론적 역전으로부터 가능해진 것이었다. 바르부르크에 따르면, 마네는 ‘눈의 인간권리’를 위해 투쟁하는 전방의 투사이면서 과거 혹은 전통의 정신적 유산으로부터 새로운 표현가치를 창조하는 추진력을 얻어낼 줄 아는 예술가였다.
이처럼 연속성과 전환을 함께 읽어내는 접근을 통해 바르부르크는 언어로 고정된 의미해석이나 역사적 선형성에 도전한다. 더불어 전기비평이나, 모던 회화를 매체순수성, 평면성, 자율성으로 고찰하는 형식주의적 읽기와 차별성을 지닌다. 양극성의 구도로 연구대상을 파악했던 바르부르크에게 예술은 항상 진동의 영역이었다. 이처럼 연속성 속 변화를 밝히고자 했던 바르부르크의 마네 연구는 미술작품에 대한 그의 문화학적 접근과 변증법적 읽기의 한 사례를 보여준다.

영어초록

This essay examines Aby Warburg's approach to modern art focusing on his study of Manet's ‘Déjeuner sur L'herbe’. Modern Art meant enlightenment and emancipation to Warburg, who had a progressive viewpoint on Art. His main concern was that ‘Denkraum(Thought-space)’ was threatened to be destroyed in the age of machine civilization. In this context, what mattered to him were not isms but the role of Art on creating Denkraum.
Warburg regarded image as ‘storage of energy’ which is filled with social memories. In his last project Mnemosyne Atlas, Warburg tried to bring his life-long study on ‘the after-life of antiquity’ together and included Manet's ‘Déjeuner sur L'herbe’ in the part where he dealt with the reception of antiquity after the Renaissance. Also, in the study of Manet's ‘Déjeuner sur L'herbe’, Warburg traced the origin of gesture in the painting and demonstrated a link between various precedents (ancient sarcophagi, Raimondi, Bonasone, Dürer, Berchem, etc.) and Manet. At the same time, he analyzed the development of the view of nature from the ancient to the modern.
Warburg insisted that ‘Déjeuner sur L'herbe’ engaged in the intellectual enterprise of throwing a line across the centuries from Arcadia via Rousseau to Batignolles. This work was a document on the energetic inversion of modern nature-feeling based on aesthetic impulse and enlightenment of Renaissance. According to his point of view, Manet was in the fight for ‘the human rights of the eye’ and had the possibility of finding a style creating new expressive values in the spiritual heritage of the past.
Through this approach of reading continuity and inversion together, Warburg challenged an interpretation fixed by the language or historical linearity. Moreover, his approach differed from biographical criticism or formalist criticism which related modern painting with a medium-purity, flatness, and autonomy. For Warburg, who looked research objects in polarity, art always remained a field of oscillation. Warburg's study of Manet, through which he tried to identify transition in continuity, shows a case of his culturological, dialectical reading of an artwork.

참고자료

· 없음