≪石農畵苑≫과 17-18세기 한국화단의 後援 문제 (Seongnong's Garden of Paintings and Art Patronage in 17th and 18th Century Korea)

서지정보

· 발행기관 : 숭실사학회
· 수록지 정보 : 숭실사학 / 34호 / 97 ~ 152페이지
· 저자명 : 박효은

초록

이 글은 18세기 한국의 감식안 중 한 사람인 石農 金光國(1727~1797)과 그의 회화소장품을 미술시장과의 관계 속에서 분석하여 中人收藏家의 후원자적 면모를 이해하려는 것이다. 대대로 御醫를 지낸 名門 中人家門에서 태어나 그 역시 醫官을 지낸 김광국은 평소 수집한 동서고금의 회화로 ≪石農畵苑≫이라는 화첩을 만들었다. 문화계에 상인층이 부상한 근세 동아시아의 변화에 조응되는 이 사례는 18세기 서울의 사회여건과 어떻게 관련되어 있을까? 그 현상은 조선 후기 회화 전개에 어떤 영향을 미쳤을까? 그간 김광국 연구가 생애와 소장품 파악에 집중해왔다면, 이 글은 소장품 입수경로로 조선 내외의 미술시장을 주목해 조선시대의 한국회화와 중국ㆍ일본ㆍ유럽의 산물까지 수집했던 개인이 후원자로서는 어떤 역할을 했는지를 새롭게 조명해보고자 하였다.
우선 ≪石農畵苑≫의 형식과 체재, 소장품의 입수경로를 분석해 김광국이 유통ㆍ매매의 공간, 직업화가―불특정 도시수요자의 공간, 화가―후원자 네트워크로 구성된 국내외의 미술시장으로부터 소장회화를 확보했음을 확인하였다. 세계적인 상업자본주의 조류에 간접 연결되었던 당시의 한국화단은 수장가ㆍ후원자와 미술시장이 중층적으로 겹쳐져 있는 상태였다. 여기서 주로 구입방식으로 소장회화를 확보한 그는 각각에 題評을 지어 서예가에게 쓰게끔 하고, 유명한 문장가의 序文과 跋文을 더해 소장품의 가치와 의의를 높였다. 중국 남종화가는 물론 남종화풍을 구사한 18세기 조선화가와 조선의 역대 문인화가를 높이 평가한 그는 소장품을 동시대 화가에게 열람시키고, 제평을 통해 높여주고, 작업의 계기를 마련한 동시대 화단의 후원자이기도 했다.
흥미로운 사실은 ≪石農畵苑≫에 상품단계에 접어든 문인화가와 직업화가(畵師ㆍ畵員)의 작업이나 상품으로서의 회화를 논의하기에 좋은 증거가 비교적 풍부하다는 것이다. 특히 조세걸ㆍ심사정ㆍ김홍도 작품은 명말청초 남경화단과의 관계, 축적된 畵本ㆍ畵稿를 활용한 직업화가의 작업, 불특정 도시수요자로 상정되는 고객을 위해 자기 회화를 상품화시킨 화가 등 이제껏 주목된 바 없는 18세기 조선화단의 새로운 면모를 노출시키고 있다. 그런 가운데 양반층ㆍ중인층의 후원자 네트워크에 관여했던 김광국은 유통ㆍ매매의 공간, 불특정 도시민의 공간 모두를 넘나들면서 자기 소장품 확보에 주력했다. 그 결과 소유한 작품이 각 화가의 진면목을 담은 명품이 아닌 점은 아쉽지만, 이를 체계적으로 보존하고자 애쓴 노력은 새로운 차원의 후원영역에 진입한 중인수장가의 기여를 주목케 하기에 충분하다. 특별히 좋아하는 화원화가의 작품에 내재된 예술적 경지를 인정하고 높이 평가해준 그의 면모는 18세기에 대두된 창작주체/화가의 의식 성장과 자율영역 확보를 뒷받침해준 근대지향적인 변화의 단초로 파악되는 것이다.

영어초록

This study is an attempt to understand the role of jungin (a middle class of educated professionals in the Joseon period) art collectors as patrons of the arts by analyzing 18th century jungin art connoisseur Seongnong Kim Gwang-guk (1727~1797) and his painting collection in the context of their relationship to the art market at the time. Born into a prestigious jungin family that had produced several generations of court physicians, Kim followed the same profession while collecting a diverse range of paintings and compiling them into a multi-volume album titled Seongnong hwawon (Seongnong's Garden of Paintings; Seongnong was Kim's pen-name). How did Kim's case, which corresponded to changes in early-modern East Asia that saw the entrance of the merchant class into the cultural realm, relate to social conditions in 18th-century Seoul? And how, as a phenomenon, did it affect the development of late-Joseon painting? While previous studies of Kim have concentrated on his life and art collection, this one focuses on the art markets, in Joseon and overseas, through which Kim acquired his works, casting new light on the role of an individual who collected Korean, Chinese, Japanese and even European works as a patron of the arts in 18th-century Joseon.
Firstly, by analyzing the format of Seongnong hwawon and the channels by which Kim acquired the works in it, this study confirms that Kim acquired the works in his collection via the realm of distribution and trade, the realm of professional artists and random urban owners, and networks of artists and patrons. The Korean art world at the time, indirectly connected to trends in global commercial capitalism, was characterized by a multi-leveled overlapping of collectors, patrons and the art market. Kim, who may have purchased the majority of paintings in his collection, composed inscriptions of his own for each work and had them written out by numerous calligraphers, then further increased the value and significance of the album with forewords and postscripts by famous writers. Kim rated highly not only Chinese painters of the Southern School but also 18th-century Joseon artists who mastered the Southern School style and early-mid-Joseon literati painters. As a patron, he showed his collection to contemporary painters, elevated their artistic value to that of the great Chinese masters through his inscriptions, and provided them with opportunities to create new works.
One interesting aspect of Seongnong hwawon is its relative abundance of works by literati artists and professional painters as commercial products, and of useful evidence when it comes to discussing artworks as commercial goods. The works of Jo Se-geol, Sim Sa-jeong and Kim Hong-do, in particular, expose new and previously unnoticed sides to 17th-18th-century Joseon art: its relationship to late-Ming and early-Qing Nanjing School painters; works by professional artists produced on accumulated extracts or sketches from their working processes; and artists commercializing their works for customers assumed to be random urban owners. Kim Gwang-guk, with connections to yangban (Joseon's upper class of scholar-officials) and jungin patron networks, moved between realms of distribution and trade and of anonymous urbanites while working to expand his collection. As a result, and despite the regrettable fact that the paintings in his collection are not masterpieces of the time that demonstrate the true natures of their creators, Kim's efforts to systematically preserve his works are enough to make him a representative example of a jungin collector who had entered a new dimension in art patronage. Kim's recognition and positive critiques of the artistic quality of the works by court painters of which he was particularly fond is regarded as a hint of modernity-oriented changes that supported the growth in awareness and broadened expanded autonomy of creators and painters that occurred in the eighteenth century.

참고자료

· 없음