1960년대 에드 루샤(Ed Ruscha)의 아티스트 북 연구 (A Study of Ed Ruscha's Artist Books in the 1960's)

서지정보

· 발행기관 : 사단법인 한국조형디자인협회
· 수록지 정보 : 조형디자인연구 / 17권 / 2호 / 81 ~ 99페이지
· 저자명 : 박은지, 진휘연

초록

본 논문은 오늘날 아티스트 북(artist's books)이 미술의 한 장르로 인정받는데 있어서, 1960년대 초에 제작된 에드 루샤(Ed Ruscha)의 아티스트 북이 선구적이었음을 밝히고자 한다. 이를 위해서, 미술에서 아티스트 북의 등장과 전개과정을 살펴보고, 동시대 개념미술가들의 아티스트 북을 살펴본다.
아티스트 북은 ‘예술가의 특별한 한정본’을 의미하는 리브르 다티스트(Livre D'artiste)와 달리 내용과 형식이 개념적인 주제로 상통하는 오브제이며, 1960년대 중반에 등장한 개념미술가들은 아티스트 북 제작을 활발히 했다. 그러나 이보다 조금 이른 시기에 에드 루샤는 초현실주의 언어와 디자인적인 요소를 부정하고, 거의 비(非)예술에 가까운 아티스트 북을 제작했다. 그는 아티스트 북을 저렴하게 대량으로 제작하여 자본주의에 잠식된 미술제도에 대안적인 모델을 제시했으며, 아티스트 북에 실린 ‘기계처럼(machine like)’ 찍힌 사진들은 이후 개념미술가들이 사진을 통해 보여주려고 했던 미술 매체의 서열 파괴, 사진과 언어의 결합 등 실험적인 방법을 모색하는데 적절한 선례가 되었다.

영어초록

This paper aims to demonstrate that, in recognizing artist's books as genre of today’s art, Edward Ruscha's artist books in the early 1960s has served as a pivotal role. To accomplish this, the emergence, developmental process, and arguments of artist books are analyzed and discussed. The comparison between Artist Books with Livre D’artiste implies that the books are not intended sumptuous commodities of elaborate craftsmanship, but intended conceptive objet whose contents and forms are mutually unified with certain subjects. This idea is also well demonstrated in the mid-1960s concept that artists rejected surrealistic texts/language and artistic factors and exhibited nearly non-artistic artworks. In earlier time, however, Ed Ruscha mass-produced artist books at a low price so he could develop them, not as ‘limited edition art piece by artists’, but ultimately as ‘art as in ideas.’ Furthermore, the photographs photographed and captured ‘machine-like’ in the book, are the precedents for creative means performed by concept artists, who attempted to reveal mechanical idiosyncrasies and reproduction possibilities, and integration of photos and texts.

참고자료

· 없음