1970년대 ‘동양화붐’에 대한 재고찰 (A Study on the ‘Oriental Painting boom’in the 1970’s)

서지정보

· 발행기관 : 동서미술문화학회
· 수록지 정보 : 동서미술문화학회 미술문화연구 / 27권 / 27호 / 183 ~ 202페이지
· 저자명 : 강지은

초록

1970년대 상업화랑의 수가 증가하면서 우리나라의 미술계는 패러다임이 변하게 된다. 투자를 목적으로 미술 작품을 사는 사람들이 등장하게 되면서 미술 작품이 예술상품으로서 기능을 하게 된 것이다. 예전에는 작품이 작가의 창작 의식에 기반하여 제작되었다면, 이 시기부터 작가는 예술 애호가의 선호를 의식하게 되었다. 특히 1970년 중반 이후부터 동양화의 판매량이 급격히 증가하게 되는데, 이러한 현상을 ‘동양화붐’이라고 불렀다. 이상범과 변관식을 중심으로 한 노대가들의 작업이 가장 비싸게 팔렸으며 뒤이어 김기창, 천경자, 장우성, 박노수 등의 작품 또한 높은 가격에 거래되었다. 골동품과 고미술 수집이 투자성 있는 취미로 각광을 받았기 때문에 고전으로 평가받았던 노대가의 그림과 전통 회화의 연원을 둔 동양화는 상품으로서 경제적 가치가 인정받았다. 이에 상업화랑은 거래량을 늘리기 위해 30대 후반에서 50대 초반까지의 작가를 40대 혹은 중견작가로 묶어 기획전시를 다수 진행하였다. 전시된 작품들은 소위 불티나게 팔렸으며, 매진 행렬을 이어나갔다. 그러나 1970년대 후반 그들의 전시가 “상업주의 일변도의 전시”로 평가받았고, 이후 작품의 미적 가치조차 의심을 받은 상황까지 내몰린다. 이에 한국화 화단은 위기를 맞으며 여러 문제점이 화단 내에서 제기되었고, 이는 지나친 상업주의와 복고주의, 권위주의 등을 따른 결과라고 판단하였다. 본 연구는 그 원인을 ‘동양화붐’에서 찾으며 당시의 저널과 비평, 담론 등을 통해 다시 한번 재고찰 하였다. 이는 한국화 화단이 상정했던 문제들을 점검하는 기회가 될 것이다.

영어초록

As the number of commercial art galleries increased in the 1970s, the paradigm of Korea's art world changed. People who buy works of art for investment have emerged.In the past, if works of art were produced based on the artist's creative consciousness, from this period, the artist became conscious of the preferences of art lovers. Even before 1970, oriental paintings had more trading volume than Western paintings, but sales increased sharply after the mid-1970s, and this phenomenon was called the "Oriental Painting Boom". In particular, the work of labor leaders centered on Lee Sang-beom and Byun Kwan-sik was sold at the most expensive price, followed by works by Kim Ki-chang, Cheon Gyeong-ja, Jang Woo-sung, and Park No-soo. As collecting antiques and ancient art was spotlighted as an investment hobby, great artists-Lee Sang-beom and Byun Kwan-sik- and their paintings, which are valuable as traditions, were also recognized for their economic value. In order to increase the volume of transactions, the commercial gallery held a number of special exhibitions by grouping artists from their late 30s to early 50s into 40s or middle-aged artists. The works on display were so-called hot sellers, and continued to sell out. However, in the late 1970s, the economic value of oriental painting fell due to changes in the residential environment and an increase in supply due to provisional demand. In addition, their exhibition is evaluated as "an exhibition of commercialism", and even the aesthetic value of the work is suspected. As a result, the world of Korean Traditional painting faces a crisis and problems arise. It can be summed up as excessive commercialism, retroism, and authoritarianism.. This study found the cause of ‘the Oriental painting Boom phenomenon’ and re-examined it through journals, criticism, and discourse at the time. It will be an opportunity to examine the problems that a group of the Korean Traditional painters had proposed.

참고자료

· 없음