1910년부터 현재(2017)까지의 가야금 연구 (Research on Gayageum from 1910s to present)

서지정보

· 발행기관 : 한국국악교육학회
· 수록지 정보 : 국악교육 / 44권 / 44호 / 67 ~ 112페이지
· 저자명 : 문재숙

초록

필자는 이미 「고대 가야금연구」, 「고려시대 가야금 연구」, 「조선시대 가야금 연구」를 발표하였으며, 본고는 고대부터 현재까지 가야금이 언제부터 어떻게 우리 민족과 함께하였는지 총체적인 연구의 마지막 논문이다. 갑오경장(甲午更張: 1894)은 한국의 정치, 사회, 경제, 문화 등에 새로운 변화인 근대화의 발단이 되 긴 하였지만, 조선 사람들의 요구와 필요에 의해 이뤄진 근대화가 아니고 일본의 이익을 위해 조선에 압력 을 가했던 근대화였다. 따라서 이로 말미암아 일본의 한국에 대한 세력은 점차 확대되어 정치, 사회, 경제 가 변함에 따라 문화가 변하고 따라서 음악에도 영향을 받게 되었다. 갑오경장 다음해인 1895년 사회가 혼란에 빠져 궁궐 내에서는 한 때 음악행위가 중단되었다. 그러나 이 시대의 다른 궁 밖에서는 8명창에 이은 근대 5명창들의 활발한 활동과 더불어 가야금산조에 이은 거문 고, 대금 등의 산조가 탄생하기 시작하고 있었다. 산조의 틀을 완성한 김창조(金昌祖: 1865~1919)는 풍류의 대가였기 때문에, 풍류의 만․중․삭(慢中數)의 형식은 그대로 산조의 형식이 되었다. 산조의 창 시자 이전에 풍류의 대가였던 김창조는 그의 수제자 한성기(韓成基: 1899~1950) 그리고 그의 손녀 김 죽파(金竹坡: 1911~1989)로 전승할 수 있게 하였다. 월북한 김창조의 제자인 안기옥(安基玉: 1894~1974), 정남희(丁南希: 1905~1984)에 의해 북한에서도 일부 민간풍류가 전승되기도 하였다. 본 논문에서는 1910년부터 1945년 일제시대(1910~1945)와 해방공간(1945~1948)부터 현재까지 로 시대를 구분하여 가야금 관련 악보 및 명인을 중심으로 조사 연구하여, 나라가 일본에 의해 국권을 잃고 식민지화 되는 비극 속에서도 가야금은 그 시대의 아픔을 어떻게 담아내었는지, 우리 민족과 어떻게 함께하였는지 알아보고자 하였다.
일제 강점기는 국운(國運)이 기울고 암울했던 시기였음에도 불구하고, 가야금산조가 창조되어 민중들 에게 사랑받는 음악으로 급속도로 확산된 것은 흥미 있는 일이다. 노골적인 일제의 탄압은 우리민족의 깊은 아픔이었는데, 이를 산조 특유의 계면조에서 나타나는 진계면으로 슬픔을 승화시킨 것으로 생각된다. 즉, 풍류 속에 없는 계면조가 산조에 나타나는데. 이것은 그 시대의 아픔을 계면조 속에 담아 산조 속에 슬픔을 슬픈노래로 표현하여 그 시대 민중들의 아픔을 달래주었기 때문에, 이것이 민중들에게 열렬한 환영 을 받은 것 같다. 이는 고려시대 무인정권 시대에 문인들이 오히려 활발하게 문학에 전념하여 그들의 억눌 러진 정서, 분노 등을 문학으로 표출하면서 달랬던 것과 일맥상통한다고 하겠다.
노래의 나라라고 할 정도로 향가가 성행했었던 신라이후 통일신라시대에는 사설이 빠지면서 삼현삼죽 (三絃三竹)이라는 새로운 형태의 기악합주곡이 탄생되었으며, 조선후기에는 가곡을 중심으로 한 성악곡 악보가 중심이었는데 1910년 이후에는 가곡에서 사설만 빠진 기악곡인 <갖은 영산회상>을 중심으로 한 악보가 주를 이루었다. 판소리가 숙종시대에 유진한(柳振漢: 1711~1791)의 『만화집』(漫畫集)에서 시작하여 8명창, 5명창 등 선풍적인 인기를 끌었는데, 연이어서 기악곡인 가야금산조가 나타나 사설 없는 판소리인 기악곡 가야금 산조가 대중의 마음을 사로잡은 것 또한 비슷한 맥락임을 알 수 있다.
판소리가 민중들의 마음을 사로잡았고 구한말 일제 강점기 때 김창조에 의해서 음악적인 틀이 완성되어 가야금 산조가 그 시대의 민중들의 마음을 사로잡아 선풍적인 인기를 얻었는데, 이 역시 성악곡이 한 시대 를 풍미한 뒤에 사설이 빠진 예술적 완성도가 높은 기악곡을 탄생시킨 것과 일맥상통한다고 볼 수 있다. 제1세대 명인인 김창조는 주사(主事), 한숙구는 선달(先達), 박팔괘는 어전광대로써 정6품의 벼슬을 받았다. 제1세대 가야금산조 명인들은 어전광대로서 활동을 많이 했고, 왕가(王家)가 몰락하면서, 가야금 산조는 이완용(李完用: 1858~1926) 같은 상류 특수층에게 사랑받았고 한편으로는 급속도로 대중들에 게 확산되었다. 이에 더해 음반이 발매되고, 극장이 생기고, 협률사 등 악극단이 생기면서 이러한 대중들 에게 사랑받는 음악으로 확산되는 현상은 더욱 가속화 되었다. 극장, 음반의 확산, 협률사 등 악극단들의 활발한 활동 등은 일제 강점기의 부당한 핍박과 설움을 승화 시키는 통로가 되었다. 이러한 이유 등으로 제한된 공간에서 일부 상류층만 즐길 수 있었던 가야금 음악이음반을 통하여 또는 악극단의 활동을 통하여 또 경성방송국 등 방송국을 통하여 급격하게 대중들 속으로 퍼져나갔다.
가야금은 이천여 년 전 금관가야, 대가야에서 만들어져서 현재까지 우리나라 민족이 그 시대마다의 애 환을 진솔하게 표현했던, 우리나라를 대표하는 현악기로 항상 우리민족 곁에 항상 함께하였음을 알 수 있다.

영어초록

Gabogyeongjang(甲午更張: 1894) has been the stepping stone for modernization in Korea such as in politics, society, economy, culture, etc. but it was not modernized by the needs of Joseon people but by pressure from Japanese forces for the own good of Japan. Therefore, the influence of Japan on Korea has been expanded, causing changes in politics, society, economy as well as culture including music.
In 1895, the following year of Gabogyeongjang, the society was in social turmoil and musical activities were banned in the royal place for a short period. However, in the outside of palace during this period, the eight master singers and new five master singers were active and diverse types of Sanjo were being created followed by Gayageum Sanjo such as Geomungo Sanjo, Daegeum Sanjo, etc. Kim, Changjo(金昌祖: 1865~1919), who established the foundation of Sanjo, was a master of Pungnyu, thus the forms of Pungnyu (Man․Jung․ Sak) became the forms of Sanjo as it is. Kim, Changjo, the founder of Sanjo and the master of Pungnyu passed down his legacy to his pupil Han, Seongki(韓成基: 1899~1950) and his granddaughter Kim, Jukpa(金竹坡: 1911~1989). Other pupils of Kim, Changjo who defected to North Korea, such as Ahn, Kiok(安基玉: 1894~1974), and Jeong, Namhee(丁南希: 1905~1984) made it possible to pass down part of Pungnyu in North Korea as well.
This research classified the time horizons into Japanese colonial period (from 1910 to 1945) and independence period(1945~1948) to examine Gayageum score and masters in order to identify how Gayageum has cover the agonies of the time and comforted Korean people during the tragedy when the country became colonized by Japanese forces.
Even though the Japanese colonial era was the darkest period when country’s fortunes declined, it is interesting that Gayageum Sanjo was created and was expanded very rapidly to the people of the time. The explicit oppression of Japanese forces was deeply painful to our people but it seems like the pain is converted to Jingyemyeon, which is demonstrated in Gyemyeonjo of Sanjo. That is, Gyemyeonjo appears in Sanjo, even though it was not existent in Pungnyu. The agonies of the time period were delivered in Gyemyeonjo of Sanjo, and it was greatly pleased by the public. It is similar to writers and artists during military regime of Goryo period when they were rather devoted to literature at the time to express their oppressed emotions and anger through literature.
After Silla dynasty, when native songs have been so popular that it was called a nation of songs, song story was excluded during the Unified Silla period and a new type of instrumental ensemble was created named Samhyeon-Samjuk(三絃三竹). In the late Joseon dynasty, vocal music score was in the center of attention and after 1910s, scores focusing on <Gajeun Yeongsanhoesang>, which was an instrumental piece, were the most popular. Pansori was started with Yoo, Jinhwan’s 『Manhwajib』 and became very popular by the eight master singers, and five master singers, etc. and consecutively, an instrumental piece, Gayageum Sanjo, which was Pansori without a song story captured the heard of the public in the similar context.
Pansori was loved by the people and Kim, Changjo established the foundation of Gayageum Sanjo during the Japanese colonial era, which became very popular by the public. It can be explained by the similar context when vocal music score dominated certain period and created Songs with higher artistic quality after a song story was excluded.
The first generation master, Kim, Changjo was given the 6th level government position as Jusa(主事), Han, Sukgu as Seondal(先達), and Park, Palgoe as Eojeon Gwangdae. The first generation Gayageum Sanjo masters were active as Eojeon Gwangdae and after the fall of royal family, Gayageum Sanjo was loved by high-ranking privileged classes like Lee, Wanyong(李完用: 1858~1926) on the one side and also was spreaded to the public on the other side. Furthermore, as albums were released, theaters were founded, and musical troupes were created such as Hyeopryulsa, it has been rapidly spreaded to the public as the main stream.
Expansion of theaters and albums, active participation of musical troupes like Hyeopryulsa became the outlets of people to express their pains and agonies during the Japanese colonial period. For these reasons, Gayageum was once enjoyed only by privileged classes in limited space but was later spreaded to the public by albums, activities of musical troupes, broadcasting stations such as Gyeongseong Broadcasting Station.
Gayageum was created two thousand years ago, starting from Geumgwangaya, and Daegaya and has been stayed with us as the representative string instrument of Korea, expressing the agonies of the period by Korean people.

참고자료

· 없음